圣母是谁画的呢？？

唔得的新 2021-07-28 04:02

名画《西斯延圣母》的画家是拉斐尔。

　　拉斐尔（1483 ——1520），原名拉法埃洛·圣乔奥，意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他的性情平和、文雅，创作了大开发者_Python百科量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。

　　西斯延圣母：在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。而这幅《西斯廷圣母》是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象：她决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。

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孙阁 2021-07-28 04:06

达芬奇的圣母像画面构图严密，人物神态和开发者_如何学C谐，以致影响拉斐尔的绘画风格，形成拉斐尔秀美、典雅、和谐、明朗的画风。

达芬奇的圣母像

拉斐尔的圣母像：

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七宝同志想吃肉 2021-07-28 04:11

圣母题材的作品还有《加罗法诺的圣母》（1475），和《贝诺亚的圣母》（1478，又名《持花圣母》），两幅画都是描绘年轻的玛丽亚怀抱圣婴逗其玩耍的情景。构图单纯简洁，造型也自然优美。前者圣母表情安详平静，手拿一支野花在逗幼儿抓握。而后者则被视为达芬奇创作道路上的一个里程碑。画上的圣母玛丽亚怀抱圣婴，面带幸福的微笑，白胖可爱的耶稣坐在她的膝上，玛丽亚手拈鲜花与婴儿逗乐。这里的圣母不再是呆板的中世纪圣母了，她流露出世俗母亲的母性。他的微笑高度概括了现实中年轻少妇面对自己孩子的幸福感。同时，画中处于深色墙垣上的窗户，一方面显示出行动是发生在室内，另一方面又显示出窗外明净蔚蓝的天空，从而代替了传统的圣母头上绚烂色彩的“圣光”，以更多的“人性”取代了“神性”。这些特点，后来一直贯穿在达芬奇的绘画中，同时也成为拉斐尔、柯勒乔等大师创作题材的基本规范。

上述几幅画，已差不多可以成为成熟之作了。它们显示达芬奇对于人体构造的解剖关系，以及动作、姿态与表情的变化特征等已经掌握到得心应手；同时表明他对大自然的诡奇和无穷变化具有十分明确的自觉意识，注意把它的富丽多姿与创造上所要营造的画面气氛结合起来，使背景成为一幅画不可分割的部分而不是可有可无的点缀，从而赋予画作以更多诗意。如此便使乔托以来的意大利绘画稚拙朴素的画风为之一扫，这意味着，文艺复兴近两百年来的艺术发展要经历一场质变，它的鼎盛时期已经到来。

1482年，达芬奇来到米兰，开始为公爵效力，在这里一直工作了17年。在“米兰十七年”中，达芬奇于人类知识的各个领域从事开拓性的探索。绘画方面，达芬奇创作了《利塔的圣母》（1490，又名《哺乳的圣母》），这是一幅尺幅不大的作品，画中的圣母娴静美丽，正在为圣婴哺乳。她的神情安然恬淡，低垂的眼睑和微抿的嘴唇使其表情相当沉静，仿佛沉浸在幻想中，更为这典雅秀丽的面庞增加了一份特殊的感染力。但是，这又何尝不是世间所有的母子之爱的美好写照呢？而且，画家让圣婴的小手放在母亲的乳房上，增添了些许生活气息。这幅画的构图和《加罗法诺的圣母》、《贝诺亚的圣母》相似，但更妩媚，更优柔，更具诗意。整个画面简洁生动，人物上的明暗变化捕捉得惟妙惟肖。背景上对称的窗户外云朵漂浮在无尽的群山上，令人想象创世纪时的宏大与和谐。这是画家偏爱的一类风景。

该时期更为重要的作品是《岩间圣母》(The Virgin of the Rocks，1483)，《岩间圣母》据传有两幅，较早的一幅现藏法国卢浮宫，另一幅则存于伦敦的国家美术馆，后者因为有一些16世纪的痕迹（譬如较大的形象、极为肯定的明暗画法以及画蛇添足的光环等），怀疑有后来者参与的成分。所以，巴黎卢浮宫中的这一幅画就显得尤为重要了。

画家对作品的构图精心构思了很长时间，同时又似乎不愿意画完似的——他也常常如此。画家是在米兰画这幅画的，原是一个礼拜堂祭坛画中间的一部分。画的题材并无格外特出之处，画中人即一组传统的基督教人物：圣母、圣婴、施洗约翰和一个大天使。但重要的是，在这幅画里，达芬奇第一次成功地探讨了人与自然开发者_开发技巧的融合。画中既没有宝座，也没有建筑物的构架，而是出人意料地将人物置于风景如画的岩间洞穴之中，风景担当起重要角色。在这一岩穴上，画家显然花了极大的心血，一方面是让岩壁倒映在清澈的水中，另一方面让各种各样的植物的叶子来装点它，仿佛是从雾蒙蒙的金色阳光中现出来的。花草、戏水、岩壁、钟乳石……一幅美不胜收的风景图展现在观赏者面前。这和传统的圣母的描绘是大相径庭的。圣母优雅而又温馨的形象就处在这样的氛围里，风景人物相融一体， 画面里圣母居中，施洗约翰居左，而圣婴与天使居右，构成一个稳固的金字塔形，圣母摊开双臂，一手扶着圣约翰的肩，另一只手心向下，在圣婴上方摆出了一个意味深长的手势。低垂的目光正好洒在身上。而圣婴身后的大天使正以手势彼此相应。整个画面和谐、生动。虽属传统题材，但表达手法和构图方式却独具匠心。人物、背景的微妙刻画，烟雾状笔法的运用，在科学写实和艺术加工中达到一个新境界，标志着达芬奇盛期创作的开始。

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伊利刘秉 开发者_运维问答 2021-07-28 04:13

拉斐尔_圣齐奥

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我很有涵养 2021-07-开发者_如何学编程28 04:13

 

——是这幅画吧？

 

这是16世纪佛罗伦萨画家乔尔乔·瓦萨里所绘的巨幅天顶画“末日审判”，但他去世时尚未完成，又由费多利柯·祖卡利等人继续。

 

 

 

 

乔尔乔·瓦萨里（Giorgio Vasari，1511年7月30日生于阿雷佐，1574年6月27日卒于佛罗伦萨），文艺复兴时期意大利画家和建筑师，以传记《艺苑名人传》留名后世。

幼年即到佛罗伦萨学艺，终身服务于美第奇家族。他崇拜米开朗琪罗，但追求风格主义，艺术风格芜杂。存世作品甚多，大都构图挤密，动作激烈、紧张，反映了后期风格主义的特点，代表作是佛罗伦萨市政厅内一系列壁画。1560－1574年建成的乌菲兹宫，由他主持设计，其顶层现已辟为美术馆。他在美术史研究的建树大于他的创作，所著《艺苑名人传》长达百万言，书中第一次正式使用“文艺复兴”一词，并提出可按14、15、16世纪划分美术发展的阶段，对后来的艺术理论研究影响很大。

 

 

1568年，瓦萨里接下了美第奇家族交给他的一项3600平方米的大型穹顶画工程——《末日审判》，他完成了壁画中一些重要的部分，展现了精湛的湿壁画技术。六年后，瓦萨里溘然长逝，此后由费多利柯·祖卡利等人又用了五年时间，1579年才告竣工。

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_M13****9179 开发者_如何学C 2021-07-28 04:19

第一幅《圣母祷文中》萨索费拉托（Sassoferrato，1609-1685年，意大利画家）

第二幅《基督与圣酒杯》胡安·德·华内斯 - juan de juanes

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