日韩大叔剧是潮流？辣妹最爱自信大叔？

日韩大叔剧是潮流？要创造一个高智能英雄或是一个俊美小鲜肉来挂帅的剧，或许会很受欢迎，但当人可以从一两个小人物，自认不足挂齿的人生，而因为他们的奋斗，而看到一点黑暗中的曙光，那就是诚意满满的剧，因为编导明明知道怎样的公式可以卖钱，戏剧又是如何像流水线商品让人隔年就忘。《我的大叔》一剧在人人抢钱的这气氛当口，足以让人为它的诚意感动，甚至你可以说它是戏剧的初衷，戏剧是为小人物而写，是在任何角落里能找到的小人物。

如果要温暖开心与纾压，这出剧绝对不讨喜，但不能掩藏它是一出好剧的价值，毕竟你看现在的亚洲剧抢快，谁会为了一个无趣的大叔写出他满满滋味的人生，那人生不好不坏地揉进你的，那些如散文的内心台词，知道该收敛的年龄，面对人生的残垒，那些还是挺起精神去过日子。一如这出剧的导演金元锡说的：我拍这出戏想让小人物被看到，让每个人都知道他可以是特别的。这位金导演之前是《信号》《未生》的导演，之前我觉得他娴熟，对社会世态反应敏锐，但到了这出，你知道他的能力终于可以赶上他的初心了。

大叔这角色在戏剧中通常是配角，你可以经由以往在戏剧中若要主打大叔是有风险的，首先你必须以职业吸引人关注，如检察官、律师或医生，让他们的专业如有神能，危机时如有天助，仿佛使命加料英雄感才能加持收视。只有少数是以企划概念的能让真实感的大叔跳出，比方《孤独的美食家》《深夜食堂》等开发者_运维问答，以三两大叔身影营造出一种都市街角的民生感。

为何韩剧就要舒心与粉红泡，是否也可以有欧美剧底蕴的野心？

再也不用外表与实力的超凡入圣，主角也没有了条件论，可以失败也可以寂寥，可以被故事还原人生，人物即使没有了命运加持的光芒，但故事仍可以是好看的，tvN敢这样尝试，就非常考验编导的实力，以及市场的成熟度，甚至更进一步考验的是消费者如何看待亚洲剧？

一向以来，为何亚洲剧就必须比较轻松或粉红泡泡，是否也可以以挑战欧美剧的决心来看待亚洲剧的多样面，不是靠每集一事件或案件，而是定睛在人，那些人看起来没什么了不起的哭笑人生。回归人味这点，今年日韩的大叔剧终于做到了，混得不够好，甚至可以狼狈，人们也终于可以接受这样的主角，甚至为他们哭或笑，对这样没有商业价值的人物设定。

《我的大叔》如散文般柔美又锋利，亮出了文学感的价值。

最令人惊艳的是一向最能精准掌握住商业套路的韩剧，竟然舍其便利公式，反其道推出年度最丧的中年剧《我的大叔》，是一出没有任何明显卖点的剧，甚至也难以想像忠实观看的族群，是亚洲剧几乎没有见过的剧种。该剧如散文般细细以运镜描述人物身影，与刚刚好的留白后韵，我细细同步感受他们的人生小节，除了少数欧美剧曾有过这样的文学底蕴外，韩剧竟然在近年早已精算出观众喜好的情况下，有魄力也有胆识地推出直逼艺术电影品质的剧。

《我的大叔》除了运镜与美术带着第三视角的关怀与温度外，那些破旧小区街角的光晕，人们酒吧散场前的放松笑容，混杂着都会人早已习惯霓虹灯下残败的垃圾与新旧交错，故事还没带出，就显出这剧想突显出的人味。转角巷口的光晕掌握，白日街头擦踵摩肩的不确定感，都相反于一向定色偏鲜亮的韩剧，而展现出当年让人惊艳的日本《深夜食堂》的气味韵致，这为了这出满载着散文意味的剧铺了一个够美的底，之后人际遇的载浮载沉，在这定焦与景深中都有了目送的价值。在美术价值上，韩剧走出一大步，而它过去习惯与环境硬杠上的故事，也变成有洞悉逆境中一丝光亮的叙事角度，这原本是日剧的长项，但如今韩剧也有了，不管它是否是大热剧，韩剧这次彻底跳脱以往靠罗曼史起家的负面印象，如今它什么都可以拍，而且有不输给欧美的细腻度。

《我的大叔》中，李善均饰演建筑公司的结构技师朴东勋，在朴氏三兄弟排行老二，在戏中说出许多经典台词。