你永远能在段奕宏身上看到一名演员所能成为的最好的样子？

5月16日是老段的生日。

今年，粉丝们纷纷写起了影评，用文字表达对老段角色和作品的喜爱，为老段送上生日祝福。

六年前，凭借《烈日灼心》中伊谷春一角，段奕宏和邓超、郭涛一同获得了上海国际电影节的最佳男演员奖。

到了2017年，《暴雪将至》入围第30届东京国际电影节主竞赛单元，段奕宏也凭借余国伟一角获得了最佳男演员奖。

多年来，提及段奕宏的演技，观众总能想起「一人千面」这四个字，可段奕宏却说自己在演戏方面是个「勺子」，在话里，这是「傻子」的意思。

毕竟当年他拿到金爵影帝时曾说过：

「我想起一部电影《为奴十二年》，那个男主角被逼成为奴隶，我愿意为戏为奴，我会沿着我认为的演员的道路走下去。」

2015年，段奕宏、邓超、郭涛三人共同拿下金爵影帝

老段的命运第一次「偏离轨道」，正是因为意外降临的表演梦。

段奕宏出生在伊犁的一个工人家庭，因为在学校里成功表演了一个小品，他被一位上戏老师鼓励报考表演类院校。

段奕宏家中从未有人展露过艺术天赋，至于考艺术院校和做演员，根本就是他人眼中的白日梦。

但段奕宏却偏偏坚信自己找到了人生方向。

18岁，段奕宏背了一包馕便北上追梦。第一年考试被刷，他却觉得自己更欣赏中戏了——那时他自认实力不足，考不上恰恰说明「学校要求很高」。此后他下了狠劲，一定要考上。

别人四年大学毕业，他却光是考中戏就考了三年，而且这三年里，除了补习，他还得为生计奔波，「头铁」的人才会有这种破釜沉舟的勇气。

好在最后段奕宏终于考进了梦想院校——中央戏剧学院，成为了中戏94级表演班的一员。

但考进中戏不代表一劳永逸。因为方方面面都比同学启蒙晚，他始终都不是班级中令人瞩目的那一个。在北京待了几年，接触的人事物越优秀，他越需要时间去克服「水土不服」，完全是要耗干自己的架势。

1998年，段奕宏从中戏毕业，成为国家话剧院的一名演员。同年，他参演了自己的第一部电视剧——《母亲》。

其实更多人是通过《刑警本色》认识段奕宏的，那时的老段还很年轻，演技也青涩，却已经目光如炬，其他演员身上没有的「劲头」已然开始发力。

《刑警本色》/1999

2002年，段奕宏主演了王小帅执导的《二弟》，这也是他参演的第一部电影。

片中的二弟是个生活完全不受自己掌控的小混混。身为偷渡者，他的头顶上始终悬着一把剑。

《二弟》/2003

二弟这个角色沉默寡言，所以段奕宏的台词不多，但他通过雕琢人物行为，很好地把这个徘徊在绝望边缘的底层子弟呈现在了银幕上 。

段奕宏处处是戏，他抽烟的神态，他用力咀嚼又很出神的吃饭方式，都体现了二弟的压抑情绪。

凭借二弟这个角色，他拿到了第34届度新德里国际电影节的最佳男主角。不过这一奖项在国内知名度实在太低，没能帮助段奕宏进入大多数观众的视线。

很多优秀演员都是从剧场中磨练出来的，段奕宏也是。

话剧演员的身份让他收获了荣誉感。那些年，为了以更纯粹的姿态靠近艺术理想，他也曾拒绝过很多不错的机会。

2003年，他出现在话剧《恋爱的犀牛》的舞台上，成为了第二代「马路」。大段的台词一气呵成，没有人察觉他曾经连普通话都说不标准。

话剧《恋爱的犀牛》

段奕宏以高标准要求自己，不是一时，而是一生。

哪怕是现在，采用演员原声配音的影视作品也总是更能吸引段奕宏，因为他认定，这才是专业演员该做的事情。

很多人都说他为戏疯魔。

早年的段奕宏确实有点这个意思。

他在中泰合拍片《食人狂魔》里饰演黄利辉，一个在泰国臭名昭著的食人魔。这个角色，取材于真实人物。

《食人狂魔》/2004

「以角色为先」是段奕宏的一贯作风，但是在接拍这部戏之前，他一定没想过自己会如何被这个角色影响。

为了这部戏，段奕宏吃很少，因为只有抵达「病态的瘦」，才会呈现出「病态的饿」。

不过后来入戏太深，黄利辉仿佛渗透进了他的精神世界。老段拍完之后一直做噩梦，很久都没有走出这个人物。

对了，他的名字也是这时候改的，从原名段龙改成了段奕宏。

当我重新观看这部影片，发现段奕宏在其中有做出超越电影本身的深度诠释。

片尾食人魔被审判的镜头里，他演出了真实人物的复杂性。恶魔在声讨声中既无助又恐惧，悔恨里甚至带着一丝无辜。

这都是电影本身没打算拓展的部分，但段奕宏显然为角色走了很远，幸运的是，这些努力最终都被摄影机记录下来了。

很多观众觉得对于演技来说，天赋更重要，不一定要做「戏疯子」。但对段奕宏来说，那些看似很笨的方法，总能最快最准地助他把握人物的心理状态和外在状态。

至于「表现派」、「方法派」、「自然派」，他统统都要，绝不会给自己设限。

经历过那些小众又边缘的角色之后，段奕宏找到了与他气质契合的「大众款」——似乎没人能抗拒老段饰演的。

2006年，《士兵突击》一炮而红。这部剧不仅成就了王宝强，还让观众牢牢记住了许多实力派演员，其中就包括饰演袁朗的段奕宏。

《士兵突击》/2006

当段奕宏穿起军装，不只女性观众视他为梦中情人，连男性都迷恋他身上的荷尔蒙。

2009年，许多观众眼里「最好的战争剧」《我的团长我的团》开播。龙文章简直是为段奕宏量身定制的角色，他可以癫狂也可以睿智，硬朗之下又很深情，的确是把兰晓龙笔下的人物演活了。

《我的团长我的团》/2009

那一年他还出演了两部电影，在《爱有来生》里饰演阿明，在《风声》里饰演配角叶剑波。

《爱有来生》是一部在商业上失败了的作品，但段奕宏仍在片中贡献了不俗的表现。为了演好骑马戏，他不惜从马背上摔下来数次，连医生都觉得他「没救了」。

《爱有来生》/2009

2012年他参演电影《白鹿原》，出演黑娃一角。这个角色也是适合段奕宏的，他深爱自己的女人，还有反抗精神。

段奕宏在表演上的处理非常精细，比如这个细节，他慢半拍的笑容一下就把观众的目光吸引了过来，意味深长又符合人物性格。

《白鹿原》/2012

2015年就是《烈日灼心》里的伊谷春了。这是一个考验内心戏的角色，因为面对发现的秘密，他是需要「藏」的，但段奕宏又要通过各种微表情和细节处理来让观众进入剧情、触到人物。

但更难的，其实是「像一个真的警察」。为了演好伊谷春，他特意到厦门派出所和民警一起生活了16天。

《烈日灼心》/2015

2017年是段奕宏的「大年」，他的三部电影接连上映，而且质量都很高。

《记忆大师》里，他再度出演警官，但这次他饰演的沈汉强，算不上是正派角色——他亲手杀死了自己被家暴的妈妈。

同样是一场遭受痛苦折磨的内心戏，和十几年前的《食人狂魔》对比，这时段奕宏的演技更内敛深沉，层次也更加丰富。

《记忆大师》/2017

片中，段奕宏曾就角色到底喝不喝那瓶水而和陈正道导演争得面红耳赤。

陈正道觉得喝不喝都无所谓，可段奕宏觉得有差别，他必须得到一个理由。

《记忆大师》/2017

回想张颂文在《我就是演员》里讲的那件事：为了演好一场戏，李梦要道具师傅找来一模一样的苹果。

当时这一做法得到了网友的两级评价，但李梦和段奕宏之所以能成为优秀的演员，可能正是因为他们身上有一种偏执和较真的属性。

这种做法可能会制造一些摩擦，但更可能创造出好的表演。用段奕宏的话来说就是：「创作本来就不是容易的事。」

当《非凡任务》找到段奕宏，想让他饰演毒枭老鹰的时候，他起初很抗拒——他觉得其中没有什么可突破的地方，观众对这种一成不变的恶毒角色也只会感到视觉疲劳。

《非凡任务》/2017

不过段奕宏最终还是出演了老鹰，并呈现出了一个相当立体的反派角色，比如他自己给角色做了改动，让老鹰拿着小手绢儿，仅这一个小道具，就让角色变得捉摸不透，平时显得阴柔狡猾，狠起来却有强烈的反差。

不过那一年，更让人象深刻的影片是《暴雪将至》，凭借这部电影，段奕宏也让观众记住了他饰演的余国伟。

「余国伟，余下的余，国家的国，伟大的伟。」

在九十年代，大厂保卫科干事余国伟为了成为一名体制内的真警察，用尽一切办法追查一起连环杀人案，没想到局面却越来越不受他掌控……

《暴雪将至》/2017

在拍摄这部电影之前，导演董越并没有什么值得称道的作品，但段奕宏还是选择同导演一起冒险，因为他认同这个故事，也理解人物身上隐藏的扭曲。

一个人太容易为了一个看似正当的目标而把自己「走歪」，段奕宏也是在经历之后才有所体会。所以在戏外的演艺生涯，他对「大红花」没有任何兴趣。

《暴雪将至》/2017

今年段奕宏也有新动作，再次和陈正道导演合作的《秘密访客》，他饰演的校车司机于困樵又是一个复杂的小人物。

爱奇艺迷雾剧场第二季新剧《八角亭谜雾》也在赶来的路上，段奕宏和郝蕾继「犀牛」之后再合体，实在值得期待。

《秘密访客》/2021

观众经常能在段奕宏身上看到一个「苦」字，但这种苦不凄惨，反而有着十足的爆发力。

一直以来，他对自己要成为怎样的演员都有着清晰的目标。

「有要求的演员」指的是要求自己，「被人期待的演员」指的是演技得到认可，第三个阶段最难，因为「让人相信的演员」已经涉及到了某种责任。

这对演员来说是很难把控开发者_StackOverflow的东西，但是段奕宏愿意在选戏上有所牺牲。

他不觉得观众爱看烂片，也不觉得自己有借口拍烂片，他认为，自己身为艺术从业者要有坚守，要为观众负责。

段奕宏常常为了角色冒生命危险，无论是下井还是下水的戏，他都尝试过，也并非没有恐惧。其实他完全可以用自己的资历去拒绝一些不太理智的设定，但只要冒险行为能够帮助他接近角色，段奕宏总是义无反顾。

对他来说，外界的不安全会为角色塑造带来安全感。「戏疯子」往往如此，他们甘愿把自己给献给角色。

段奕宏很自知，他并不迷恋演技。

他对自己的苛刻来自对表演的「敬畏」，他追求的是艺术层面的挣扎和不安全感。

但一旦回归真实生活，段奕宏就会变回自己，他说「生活里没必要演戏」。

很多人把段奕宏的成功归因为碰到了对的角色，但对的角色也是需要演员来赋予灵魂的。

通过演戏，段奕宏确实收获了「自由」：创作空间的自由，自我突破的自由，还有保留本性的自由。这些自由最后都指向了两个字——真实，既是戏中的真实，也是为人的真实。

你永远能在段奕宏身上看到一名演员所能成为的最好的样子。

未来的老段还能给观众带来多少惊喜呢?我们拭目以待。毕竟，这是一个无法停止折腾的灵魂。