谭威爱** 2022-01-24 18:23 开发者_开发技巧 我好想你,我来陪你了~~~(对着蒙娜丽莎,其实是对庄颜说话,他们的爱情是从见到蒙娜丽莎才开始的)
M29****0920 2022-01-24 18:开发者_运维百科23 500年来,人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看,感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时像是略含哀伤,有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中,光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上,微暗的阴影时隐时现,为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没有明确的界线,因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 哈佛大学神经科专家利文斯通博士说,蒙娜丽莎的微笑时隐时现,是与人体视觉系统有关,而不是因为画中人表情神秘莫测。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威,主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。利文斯通说:“笑容忽隐忽现,是由于观看者改变了眼睛位置。”他表示,人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。环绕浅窝的外围部分则留意黑白﹑动作和阴影。据利文斯通说,当人们看着一张脸时,眼睛多数集中注视对方的双眼。假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼,较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。由于外围视觉并不注重细微之处,无形中突出了颧骨部位的阴影。如此一来,笑容的弧度便显得更加大了。不过,当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴,中央视觉便不会看到阴影。利文斯通说:“如果看着她的嘴巴,便永远无法捕捉她的笑容。”蒙娜丽莎的笑容若隐若现,源于人们的目光不断转移。利文斯通指出,若要临摹《蒙娜丽莎》,描绘口部时便要望着别处。
单车旅行猫 2022-01-24 18:23 开发者_C百科 《最后的晚餐》请采纳
E23****8510 2022-01-24 18:47 《蒙娜丽莎》的秘密 你们可以发现蒙娜丽莎身后的背景不在一条水平线上。达*芬奇将左边的地平线画得明显高于右边的地平线。 他把画挂歪了?? 不,达*芬奇可不常犯这样的错误。实际上,这是他玩的一个小把戏。他把左过乡村景色的地平线画得低一些,这样就使得蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大一些。这是达*芬奇开的小玩笑。历史上,人们曾给男女指定了方位——左边代表女性,右边代表男性(这正好与东方人的习惯相反)。因为达*芬奇是女性主义的信仰者,所以他让蒙娜开发者_C百科丽莎从左边看上去更庄重美丽。 历史上有人说达*芬奇是个同性恋男人。虽然历史学家们通常不提,但达*芬奇确实是一个同性恋者。 这就是他全身心投入女性崇拜中的原因吗?实际上,达*芬奇也赞同男性与女性之间的和谐。他相信,中有男性元素和女性元素共存,人的心灵才能被照亮。 有人说《蒙娜丽莎》画的就是达*芬奇本人。我想这很有可能,达*芬奇是个爱搞恶作剧的人。电脑分析显示,《蒙娜丽莎》和达*芬奇的自画像在人物的脸部有许多相似之处。无论达*芬奇是怎么想的,他的蒙娜丽莎既不是男性也不是女性。她巧妙地隐藏着双性信息。她是两性的融合体。 其实,达*芬奇留下了一条重大的线索暗示人物是双性的。有没有听说过有一个埃及传说中的神叫做阿蒙(Amon)?他代表男性生殖的神!阿蒙的形象是一个长着公羊头的男人(我们现在所说的‘性冲动’的俚语,就与他那卷曲的羊角和性乱交行为有关)。在埃及传说中与阿蒙对应的神是伊西丝(Isis),她是代表女性生殖的神,古代文字曾将其读做L’ISA。——AMON L’ISA 得到些什么启示? 蒙娜丽莎(MonaLisa)!! 不仅蒙娜丽莎的脸看上去是双性的,就连她的名字也是由男性元素和女性元素结合而成的。朋友们,这就是达*芬奇的小秘密,也是蒙娜丽莎为何总在会意地微笑的原因。 满意请采纳
唐小珠 2022-01-24 18:48 上个世纪80年代前,达-芬奇的旷世之作《蒙娜丽莎的微笑》经开发者_如何学Go常在世界各地展出,为它的归属者卢浮宫赢得了极大的声誉和利润。但是,从这之后的某一天起,这幅不朽的杰作却突然停止了周游世界的脚步,转而在卢浮宫永久性地“定居”了下来,究其原因,这里面还有一段不为外人所知的真实故事。故事要从一名叫沃格尔的巴黎邮差说起。出生在法国巴黎11街区的沃格尔,从上个世纪50年代初期起,便是巴黎邮政局的一名邮差。让人没想到的是,邮差沃格尔居然对油画这种艺术品有发自内心的痴爱和独特的鉴赏能力。他和妻子努力工作,将省吃俭用下来的钱都用于购买一些他喜欢的画作。他购买的这些画,在其他人看来并不怎么样,所以价格不高,有很多甚至非常便宜。结果,沃格尔用了二十几年的时间,购买下了惊人的1800多幅画,这中间有数十幅是世界级艺术大师的作品,如毕加索、谢夫冠、安迪沃荷等人的。沃格尔怎么也没有想到,他低价收购来的1800件作品,在不久之后,让他一下成了富可敌国的“暴发户”。上个世纪80年代中期,欧洲艺术品迎来了第一次商业价值飙升的井喷期———拍卖行里艺术大师们的画作价格一浪高过一浪,一幅画转手就能获得数十倍甚至是上百倍利润的事比比皆是。当艺术投机商们得知沃格尔手中攥着上千件画作时,纷纷接踵而来,要求高价收买。据保守估计,按照当时的价格,沃格尔手中的画总价值大约有2300万美元,他只需随意出售掉其中的一部分,就完全不必再天天风里来雨里去地帮人送信,还能保证他的家族好几代都衣食无忧。但是,让人费解的是,对于自己的藏品,沃格尔坚决不卖,称要留着自己欣赏和感悟。这些艺术品投机商们哪肯就此罢休,收购价开得一个比一个高。到后来,他们甚至动用了巴黎黑帮,让他们恐吓沃格尔卖画。即便是如此,沃格尔还是不答应卖,为了保住这些画,他宣布将它们全部无偿捐献给卢浮宫,但有两个条件,一是捐出去的这些画只能永久地被罗浮宫收藏,不得在市场上流通。另外一个条件则完全出乎人们的意料———让卢浮宫最有价值的画作《蒙娜丽莎的微笑》从此不再在全世界各地巡展!沃格尔认为,卢浮宫没有权利把这幅旷世之作当成商品,搬来移去从中渔利,他们必须替全世界保管好它,而不是让它在居无定所中不断有安全隐患。事实上,尽管卢浮宫百般小心谨慎,但在反复搬移中,这幅名画还是受到各种轻微的损伤,有一次在意大利展出时,甚至还差点被一个罗马盗贼用威力巨大的AK47步枪击中。对于卢浮宫不顾画作安危四处巡展的做法,真正热爱《蒙娜丽莎的微笑》的人一直都深表不满,但却没有任何有效的制止方式。而卢浮宫却振振有词地说:“巡展可让更多热爱艺术的人能得以欣赏它的魅力”。沃格尔则认为,这不过是卢浮宫的一种宣传噱头,因为这幅画每到一处,展览的地方就戒备森严,普通买票的参观者只能在几十米开外匆匆看上一眼,根本无法感受其真正的魅力。此外,沃格尔还认为,正是由于这幅画到处巡展张扬,并被一些别有用心的人人为地夸大其价值,才给传统的油画市场定位造成了极大的冲击,撩拨起艺术品投资分子的贪婪渔利之心,让艺术品变成有钱人的玩物,破坏了其本身的艺术价值。“所有人类杰出的画作都应该待在墙上,给凝视它们的人以智慧和启示,而不是四处转手渔利,让喜欢它们的人只能远远地匆匆一瞥,失去接近它们的权利和自由。”沃格尔最后这样总结道。可能是考虑到沃格尔所捐献的那些画的巨大价值,卢浮宫最后决定同意了他的要求,让《蒙娜丽莎的微笑》从此在卢浮宫定居下来,恭候那些真正懂得它价值的人前来近距离欣赏。这么说来..他并不是被抢走的了~
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