日本浮世绘是谁画的呢？？_问答_开发者

105****558 开发者_运维百科 2022-02-09 14:53

日本的浮世绘和中国工笔画都是国家的文化！！中国的工笔画多以山水虫鱼为主，笔锋线条刚硬，而日本浮世绘虽然现在也画一些山水但是当初大部分还是以画美女，裸女为主体，线条比较柔和！！如果论对世界艺术的影响的话！！中国的丝绸之类的文明海外对世界影响比较大，而日本的浮世绘也是对世界艺术影响很大的！！很多西方文艺，艺术大师的作品其中都有浮世绘的影子！！！

360U3106023570 2022-02-09 14:55

开发者_如何学JAVA 初期可以用水粉颜料画（卡纸或水粉纸），随你的技术的提高和对纸张的要求的变化，你可以改用我们中国画的颜料来画（宣纸）。其只是一个画种而已，材料及技术可以追溯到我国唐/宋时代！明/清时代对其在画的题材上有很大的启发！其是西化的比我们早，所以其的一些“物件”在洋人眼里比较稀罕出名而已！

吐火的小鸟 2022-02-09 14:56

开发者_Go百科中国“春画”

浮世绘是日本德川时代版画艺术品种之一（主要品种），典型的花街柳巷艺术。

从其绘画素材看，70%以上内容是妓画（暂称为“美人画”）和伎画（暂称为“艺人画”），也就是说，作品主角是娼妓和艺伎，女性，裸体，性感美，色情是其标志性特征。用现代艺术眼光看，可算“人体绘画艺术”，但其中大量的性爱交媾题材尚不能与中国“春画”相提并论，缺少艺术性，技法拙劣，但对于欣赏性感美还是具有一些审美意义的。

浮世绘的艺术渊源，一来自绘画，师承了中国的“春画”，房中术绘画也；一来自文学，浸染了“浮世草子”（草子：小说），西鹤《好色一代女》《好色一代男》和近松《曾根崎情死》《情死天网岛》，是文学“浮世写”直接彰显，主题和题材无非色情和妓女（当然，文学价值与作品题材并非正比例关系）。

因此，“浮世绘”是一个绘画艺术的专有名词，有其特定的内涵外延。近现代西方人体绘画艺术借鉴了日本“浮世绘”主题和技法，这是积极的方面，有着艺术审美的价值。

“浮世”一词，来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无飘渺。即，此岸或秽土，即忧世或尘世。日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。

望文生义的理解“浮世绘”，想当然的以为就是关于尘世风俗的绘画，类似于中国《清明上河图》那种风俗画。再扩大到文学领域运用这个专有名词，泛化为关于尘世风俗的描写，则偏离约定俗成的语义越来越远，差不多等于是错别字了。搞绘画的人很难接受这样的定义，日本人当诧异一个日本词汇出口到中国以后居然发生了那么大的歧义

超少沒伙伙 2022-02-09 15:05

开发者_高级运维

本意为更换，即更换轿子或马的地方，可以理解为中国的驿站。中山道系列的浮世绘是浮世绘大师渓斎英泉和歌川広重共同绘制的。

对于江户时代的人来说，这些描绘日本全国各地风景的浮世绘充当着“江户时代lonely planet”“观光地美食・特产・干货介绍app”“观光地人气旅馆介绍公众号”等作用。而对于现代人来说，通过浮世绘，可以一窥距今数百年前的人们生活的景象。

这三个系列，在日本被称为“三大风景画”。「次」讲述从江户（现东京）到京都必经之道－中山道沿途的风光。

在古时，各地大名（即握有地方实权的武士藩主）为了到江户进行参勤交代（为了稳固将军对各地大名的控制，在大名换代之后需前往幕府替将军执政一段时间），会携大批人马步行到江户，因此形成了几条连接京都与江户的主要干道，中山道是其中之一。

全长530公里，就算是非常强壮的成年男子，也最少需要十数日方可完成。为了有效率地休憩与赶路，沿途形成了69个集中的住宿区域，叫做“宿”。

风景画浮世绘中，最著名的要属葛饰北斎的「富岳三十六景」、歌川広重的「东海道五十三次」、以及下面想要详细介绍的渓斎英泉和歌川広重共同完成的「中山道六十九次」（歌川広重在画作上称其为木曽街道六十九次、但中山道是更普遍的叫法。）

浮世绘本来的作用就是大众娱乐，为了向普罗大众传播各类文化而诞生的。因此，像浏览杂志，浏览公众号一样，取自己感兴趣的部分深入理解，不失为一种欣赏浮世绘的办法。因为喜爱旅行，所以笔者一直都对风景画浮世绘特别感兴趣。

除了可以找到或相似或不同的美丽风景，由于风景画中的人物描绘也不可缺少，还可以看到江户时代各种活色生香的生活场景、传统习俗，十分有趣。

莫道相思苦 2022-02-09 15:06

浮世绘

浮世绘起源于中国唐绘春宫图画法，是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术，是典型的花街柳巷开发者_如何学C艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”。“浮世”来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。即，此岸或秽土，即忧世或尘世。日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。因此浮世绘即描绘世间风情的画作。

浮世絵は江戸时代（1603～1867）に発达した絵画で、その多くは版画として普及しました。17世纪後半、菱川师宣が木版画を1枚の絵として独立させたのが初めとされています。当初は墨1色でしたが、18世纪中ごろには多色刷りの技法が铃木春信によって开発されました。浮世絵の画题には美女や役者、力士など人物のほか、风景や庶民の生活状况なども使われました。中でも喜多川歌麿による美人画や东洲斎写楽による歌舞伎役者の絵、葛饰北斎の风景画などが有名です。また、浮世絵の画法はゴッホなどのフランス印象派に影响を与えたことでも知られています。

花雨w 2022-02-09 15:14

梵高所绘的《唐基老爹》中有许多浮世绘画作（1887年）.

19世纪中期开始，欧洲由日本进口茶叶，因日本茶叶的包装纸印有浮世绘版画图案，其风格也开始影响了当时的印象派画家。

1865年法国画家布拉克蒙（FelixBracquemond）将陶器外包装上绘的《北斎漫画》介绍给印象派的友人，引起了许多回响。

梵高可能是著名画家中受浮世绘影响最深的人。

1885年梵高到安特卫普时开始接触浮世绘，

1886年到巴黎时与印象派画家有往来，其中马奈、罗特列克也都对浮世绘情有独钟，例如马奈的名作《吹笛少年》即运用了浮世绘的技法。

同样地，梵高也临摹过多幅浮世绘，并将浮世绘的元素融入他之后的作品中，例如名作《星夜》中的涡卷图案即被认为参考了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。

神奈川冲浪里无独有偶，在音乐方面，古典音乐的印象派作曲家克劳德·德彪西亦受到《神奈川冲浪里》的启发，创作了交响诗《海》(LaMer)。

浮世绘的艺术风格让当时的欧洲社会刮起了和风热潮（日本主义），浮世绘的风格对19世纪末兴起的新艺术运动（ArtNouveau）也多有启迪。

浮世绘版画对世界美术史的作用，应该提到它对当时欧洲画坛的巨大影响。早在喜多川歌磨死去仅6年的1开发者_如何学运维812年，他的作品就出现在巴黎。

19世纪后半期，浮世绘被大量介绍到西方。当时西方的前卫画家，如马奈、惠斯勒、德加、莫奈、劳特累克、凡高、高更、克里木特、溥纳尔、毕加索、马蒂斯等人都从浮世绘中获得各种有意义的启迪，如：无影平涂的色彩价值，取材日常生活的艺术态度，自由而机智的构图，对瞬息万变的自然的敏感把握。