魔卡只差环球游
2022-03-30 04:30
开发者_StackOverflow社区 石鲁(1919 - 1982)1919年12月13日生于四川省仁寿县，原名冯亚衍。中国现代中国画家。代表作《金瓜》、《打倒封建》、《说理》。徐悲鸿 （1895-1953）现代画家、美术教育家。代表作品《八骏图》、《愚公移山》。 齐白石（1864－1957）湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家，画家之一，世界文化名人。代表作品《虾》、《蟹》、《牡丹》、《牵牛花》、《蛙声十里出山泉》等等 陈逸飞(1946年4月14日-2005年4月10日)生于宁波，浙江镇海人。1965年毕业于上海美术专科学校，进入上海画院油画雕塑创作室，曾任油画组负责人。1980年旅美后，专注于中国题材油画的研究和创作。经过多年的不懈努力，取得了卓越的成就，成为闻名海内外的华人画家。张大千（1899～1983），1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日（农历四月初一），他出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。为二十世纪中国画坛最为传奇的国画大师。代表作《来人吴中三隐》、《石涛山水》、《梅清山水》、《巨然茂林叠嶂图》。 林风眠（1900—1991）现代画家、美术教育家。代表作《海滨》 关山月原名关泽霈，中国现代中国画家。代表作《嘉陵江码头》、《岷江之秋》、《黄河冰封》及《祁连放牧》 刘海栗，原名盘，字季芳，号海翁。祖籍安徽凤阳，1896年3月生于江苏常州。早期油画代表作《夕阳》、《河边》、《湖光》、《塞纳河桥》、《林间信步》、《北京前门》等。太多太多，给你说两夜也说不完
yangnian01 2022-03-30 04:30 开发者_运维知识库 《巴托罗缪之夜》，反映天主教对新教屠杀的。《自由领导人民》，反映1789年法国大革命的。《马拉之死》，同上。《加莱义民》，反映英法百年战争的，不过这个是个雕像作品。《？？？》，反映俄国沙皇伊凡用手杖杀死自己亲生儿子，又绝望的抱着他的。抱歉作品名字忘记了。《1945年9月9日上午9时》，反映二战结束日本无条件投降签字仪式的，这个是国内的作品，大家应该比较熟悉。其他的还有很多，找找理应不难。
King空灵澈 2022-03-30 04:33 今年A考的创作命题是《雨》LZ如果要创作雨，有几个思路可供参考：1、下雨的背景配上五颜六色的雨伞，这样比较积极向上（画这个的比较多，能力较弱可以这样画，注意把握画面色调，使用轻快活泼的颜色，注意雨伞的勾画和雨滴表现，适合适合水彩笔绘画，或者版画）2、雨往往和愁联系在一起，所以可以画人物画，描绘一个面部表情忧愁的人撑着伞在雨中驻足凝望。（由于时间紧张，建议用“人物速写”或者“美少女漫画”这两形开发者_运维百科式表现，注意人物面部刻画，和朦胧感背景描绘，适合彩铅或水彩描绘，个人推荐彩铅，主要是容易修改）下面在给猜的命题：《雪》（参考要素：雪人，铲子，手套，红围巾）《夏天的校园》（参考要素：q版太阳公公，微笑的学生，学校建筑，浓密的行道树，树荫）《日出》（参考要素：海平线（或者地平线），微波（或者矮矮的房屋，在光线照射下只有黑影）应对人物绘画用：把人看成体块，头——球（鸡蛋形），脖子——短线躯体——方块（画女生时画成头朝下的头朝下的三角形）腰部——球体（与头部相比较扁，较小）臂关节（左右手臂与躯体相连的那个地方）——球（相对头部特别小）寸关节（月寸字打不出来……）——球相对臂关节较小股部（与腿连接的部分)——球体（比较头部较大，男性比较小，女性较男性大）腿部和手臂表示方法相同（膝盖和与躯体连接处画关节球）用这些表示人体，看上去就会比较简单，想象一下各个关节活动的样子就可以描绘出大致的人各种动作的形态，接下来就只要把手臂啦，躯体啦画完整就行，重点放在面部，注意画人物先画光的躯体（度娘貌似静止使用某个字)，再“穿”衣服。以下是今年A级内容和资料（我能想起来的，可能b级内容一样吧）三原色&三间色&互补色（这个考了不知道多少次了……）绘画种类（请按不同方法分）透视分为：中国画的特点中国画的材料西画材料中国画与西画比较水彩画的特点重要作品：格尔尼卡牛市蒙娜丽莎思想者开国大典父亲加莱义民大卫重要人物：书圣&画圣张择端徐悲鸿潘天寿达芬奇毕加索唐朝皇帝的书法作品（枚举）宋书法家（枚举）唐书法家（枚举）（这个考的次数比较多）中国古代画家（枚举）西方画家（枚举）LZ估计和我同龄，给你开导开导……还有今年是几号考试？
360U3192723538 开发者_运维百科 2022-03-30 04:43 外国作家意大利画家拉斐尔 三幅代表作：《西斯廷圣母》《雅典学院》《巴尔纳斯山》达·芬奇：文艺复兴时期意大利的伟大美术家他的代表作《最后的晚餐》、肖像画《蒙娜丽莎》米开朗琪罗：文艺复兴时期意大利的雕塑家、画家、建筑师和诗人代表作:《创世纪》天顶画。尚有壁画《最后的审判》，雕塑《大卫》、《摩西》丢勒：宗教改革时期德国画家，代表作有《启示录》、《亚当与夏娃》、《四圣徒》等。列宾：俄国名画家。他的《伏尔加河纤夫》有一种震撼心灵的力量。米隆：古希腊雕塑家，代表作《掷铁饼者》最充分体现他的艺术风格。菲狄亚斯：古希腊雕塑家，早期著名作品是建立在雅典卫城上的巨大的《雅典娜》铜像，后期名作有《宙斯》。伯拉克西特列斯：古希腊雕塑家，代表作有《维纳斯》、《赫尔美斯》和《萨提儿》等。多那太罗：意大利文艺复兴初期的雕塑家，代表作《大卫》富有真实感地表现了基督教传说中的少年英雄，《格太梅拉达骑马像》则体现了理想的英雄典型。吕德：法国浪漫主义雕塑家，著名的巴黎凯旋门上《马赛曲》浮雕作者。罗丹：法国十九世纪伟大雕塑家，代表作有《青铜时代》、《思想者》、《加莱义民》和《巴尔扎克》。 中国作家顾恺之：东晋时人，有《〈女史箴〉图》等作品。张僧繇：南朝梁时人，最善画龙，相传有“画龙点睛，破壁飞去”的神话。阎立本：唐代人，存世的《历代帝王图》、《步辇图》、《萧翼赚兰亭图》，相传是他的作品。李思训：唐代人，世称“大李将军”，存世的《江帆楼阁图》相传是他的作品。吴道子：唐代人，擅画道释人物，有“画圣”之称。《送子天王图》是后人摹仿他的艺术风格创作的。王维：唐代人，作品有《雪溪图》、《伏生授经图》等。张择端：北宋画家，存世的《清明上河图》是他的代表杰作。赵佶：即宋徽宗，绘画以精工逼真著称，存世画迹有《芙蓉锦鸡图》、《雪江归棹图》。米友仁：米芾之子，父子被世称“大小米”，作品有《云山得意》、《潇湘奇观》、《潇湘白云》等。马远：南宋画家，作品有《踏歌图》、《水图》、《华灯侍宴图》等。黄公望：元代画家，画迹有《富春山居》、《天池石壁》、《九峰雪霁》等。倪瓒：元代画家，存世作品有《雨后空林》、《梧竹秀石》、《江岸望山》、《渔庄秋霁》等。唐寅：即唐伯虎，明代画家，他在“明四家”中享有最高的声誉。陈洪绶：明代画家。其绘画自创风格，构图新奇，色彩绚丽，富有装饰情趣，作品有《水浒叶子》、《西厢记》绣象插图、《归去来图》等。郑燮：即郑板桥，清代画家、书法家、文学家，善画兰竹，具有爽朗挺拔的风貌，为“扬州八怪”之一。齐白石(1863—1957)：现代伟大画家、篆刻家、书法家。湖南湘潭人。所作花卉、虫鸟、人物、山水，都洋溢着对生活的热爱，显示了劳动人民的美好愿望和善良的品格。徐悲鸿(1895—1953)：现代杰出画家、美术教育家。江苏宜兴人。解放后任中央美术学院院长。素描和人物画造诣甚深，兼工花鸟、风景、走兽，蓬勃有生趣；画马笔法奔放，尤见气势。
ty_水色天空 2022-03-30 04:51 ·克鲁埃（约1485-1540），法国画家。 弗朗索瓦·克鲁埃（约1516-1572），法国画家，代表作有《出浴贵妇》、《伊丽莎白像》等，他的素描肖像简练、豪放、别具一格。 弗朗索瓦·布尔坡（1545-1581），法国肖像画家。 德科尔（年代不祥），法国画家。 拉图尔（1593-1652），法国画家，代表作有《油灯前的马格达利娜》、《圣母受教》等，作品笔触细腻精确，结构典雅古朴，明暗对比强烈。 普桑（1594-1665），法国画家，作品多为神话、历史题材，代表作有《阿尔卡迪亚的牧人》、《诗人的灵感》等，他的画风明朗、和谐，人物端庄、典雅，富有雕塑的形体美。 勃雷拜特（约1598-1650），法国画家。 洛兰（1600-1682），法国画家，以风景画，历史画著名，作品有《克利奥佩特拉的出行》、《示巴女王登舟图》、《欧罗巴被劫》、《装载上船》等，画面有透明感，体现光线、大气和深感。 拉尔日列尔（1656-1746），法国画家。 柯依贝（1661-1722），法国画家，作有宗教题材的壁画等。 华托（1684-1721），法国画家，“罗可可”绘画的重要代表人物，画风柔媚纤细、抒情风流，具有现实主义倾向，作品有《任性的女人》、《向爱情岛出发》、《画店》等，素描速写简洁明快、笔法柔和。 夏尔丹（1699-1779），法国杰出的风俗画家、静物画家，他主要描绘下层市民的生活，体现了他的民主思想，作品重视构图和人物精神状态的表现，代表作有《午餐前的祈祷》、《洗衣妇》、《厨娘》、《市场归来》等，色彩丰富柔和，光色协调统一，技法深沉有力，他的素描，形体塑造结实、空间感强、层次丰富。 拉都尔（1704-1788），法国肖像画家，作品注重心理状态、职业特征的刻画、人物性格描写和思想感情的表达。 格瑞兹（1725-1805），法国画家，作品以描写中下层市民生活和妇女、儿童肖像为主。 弗拉贡纳（1732-1806），法国画家。 乌东（1741-1828），法国杰出雕刻家，以擅长肖像雕刻著名于世，他的作品重视眼神的表现，赋予雕像雄浑和威严，《伏尔泰坐像》是最成功的雕像。 大卫（1748-1825），又译作达维特，法国杰出画家，古典主义美术的领导者，作品有《马拉之死》、《荷拉斯兄弟之誓》、《莱卡米尔夫人》等，画风严谨质朴、气势宏伟，他的素描结实有力，大胆豪放，富于激情。 普吕东（1758-1823），法国画家，作品具有古典主义风格和浪漫主义色彩，善于刻画人物感情和追求理想的美，他的素描明暗造型柔和而精巧，风格独特，造诣很深。 安格尔（1780-1867），法国杰出画家，古典主义画派最后的代表人物，代表作有《贝尔担像》、《泉》、《土耳其浴场》等，他造型准确、色彩和谐，肖像画成就尤为突出，他造型准确、色彩和谐，肖像画成就尤为突出，他勤奋不懈、勇于探索，造诣很高，把学院派素描推向顶峰，尤其重视线描的技巧，用轻柔涌动、精细、简练、优美生动的线条，合拢形成整体轮廓，产生音乐般的节奏和韵律感。 热里柯（1791-1824），又译作籍里柯、席里柯，法国杰出画家，浪漫主义艺术的先躯，创作以当时现实为题材，努力探索新的表现方法，代表作有《梅杜萨之筏》、《马上的近卫军》、《赛马》等，他的素描多为创作用的写生习作，充满激昂动荡、热情洋溢，形体塑造结实有力、运动感强。 柯罗（1796-1875），法国杰出画家，以擅长风景画而著称，他的人物肖像画有独特之处，色调柔和，感情丰富，代表作有《蓝衣少妇》、《拿镰刀的农妇》、《拈线的意大利少女》等。风景画洋溢着清新的情调和音乐的气氛，代表作有《摩特枫丹的回忆》、《风中的树》、《诺布尔的道路》等，画面意境清幽、生意盎然，他曾提出“面向自然、对景写生”的口号，把画分成形、色、情、技四大要素。 德拉克罗瓦（1798-1863），法国杰出画家，法国美术史上浪漫主义代表人物，他的代表作有《自由引导着人民》、《但丁的小舟》、《希阿岛的屠杀》等，存世的素描、速写、版画等有9000余幅，以及具有研究价值的《日记》，他的作品情绪激昂、色彩绚丽、笔触豪放，素描作品以跳动的线条和调子的对比表现了人的生命力。 杜米埃（1808-1879），法国杰出的油画家、版画家、漫画家，是一位民主主义革命者。作有许多揭露当时腐败政治的讽刺画，代表作有油画《三等车厢》、讽刺画《七月英雄》、《卡冈都亚》等4000余幅，画风明暗对比强烈、线条遒劲，人物刻画粗犷泼辣，深刻而尖锐，他用流动不动的细线画成的素描别具一格，独步古今。 罗埃（1812-1867），又译作卢梭，法国画家。他主张面向自然，对景写生，是巴比松画派第一人，画风真实动人。 米勒（1814-1875），又译作米莱，法国杰出画家，巴比松画派代表人物，他长期定居在农村，创作了许多他熟悉和热爱的农民勤劳朴实生活的作品，如油画《拾穗》、《晚钟》、《播种》农村“三部曲”和《扶锄的农夫》、《樵夫之死》、《喂食》、《母与子》等，所画人物都不强调面部表情的刻画，而是以典型有力的姿态动作，表现对农民深厚的感情和对大自然的赞美，由于他长期贫困无钱买材料，作品多为小幅油画或素描，留世作品2500幅左右，他的素描用笔断断续续，线条浑厚、纯朴、抒情，艺术语言亲切感人。 杜比尼（1817-1878），法国巴比松画派画家，作品真实清新。 夏塞留（1819-1856），法国画家，代表作有《两姐妹》等，色彩使用成为浪漫主义者。 库尔贝（1819-1877），法国杰出画家，现实主义画派的著名领袖，他主张艺术家要面对生活并忠实地反映它，创作了数千幅描绘劳动人民生活的作用，代表作有《画室》、《石工》、《奥南的葬礼》、《筛谷的妇女》等，作品真实可信，笔触有力，造型概括，富有表现力，对欧洲19世纪现实主义绘画产生极大影响。 鲍丁（1824-1898），法国风景画家。 夏凡（1824-1898），法国画家，创作以装饰壁画为主，油画作品有《贫穷的渔夫》等。 毕沙罗（1830-1903），法国印象派画家，代表作有《推独轮车的农妇》、《红屋顶》等，画风朴实有诗趣。 马奈（1832-1883），法国印象派画家，早期画风写实，后来注重光与色的表现，作品有《草地上的午餐》、《阳台上》、《吹笛的小孩》、《奥兰比亚》、《女神游乐场的酒吧间》等，他笔触细腻，人物形象和环境气氛表现得很出色，素描多使用毛笔和钢笔，运用笔触表达光色。 德加（1834-1917），法国杰出画家，喜欢描绘各种人物特别是画芭蕾舞女而著称，以优美的线条和灯光效果相结合，创作了《芭蕾舞剧院的休息室》、《舞蹈排练》、《舞台上的舞女》、《赛马场》等，他善于画大幅色粉笔画和速写，用笔连贯流畅、结构准确、风格独特精绝，给人们提供了技法上的借鉴。 凡丁·拉多尔（1836-1904），法国画家，擅长肖像和静物画，画风富于音乐感。 西斯莱（1839-1899），法国印象派风景画家，作品有《马尔港的洪水》、《洛因的水渠》等，作品注重光与色的表现，喜画河流和树林。 塞尚（1839-1906），法国后斯印象派画家，被认为是现代西方绘画的先驱，“现代艺术之父”，他追求表现形式的创新，色彩和造型、节奏和空间均有新的探索，代表作有油画《玩纸牌者》、《浴女们》、《打阳伞的女人》、《温室中的塞尚夫人》、《圣维克多山》、《果盘》等。他认为“一切物体都是球形的、圆锥形、圆柱形”，对西方艺术影响很大，他的静物画配置适当，色块艳丽，给人美感，素描作品浑然拙朴、方正大器。 罗丹（1840-1917），是19世纪法国杰出的最有影响的雕塑家，他敢于创新，走自己的路，作品对欧洲近代雕刻的发展有巨大影响，代表作有《思想者》、《加莱义民》、《青铜时代》、《巴尔扎克》等，他的作品情感强烈、风格多样，富有现实主义和浪漫主义特色，心理、性格描写尤为深刻。罗丹一生留下5000多幅素描，多为构思的草图或速写，用笔流畅精练、造型准确有节奏旋律，看到他对生命精神的解释，除雕塑和素描作品外，关于艺术的见解、评论汇编成《艺术论》，许多艺术和美学观点有独到的真知灼见。 莫奈（1840-1926），法国杰出画家，印象派的创始人之一，他长斯探索光和空气对自然界外开发者_C百科观的影响，并多次在不同的时间和不同的光线下对同一对象作多次描绘，把太阳的光和空气中的色彩分解出许多明亮的单色在画面上组合，作出《印象·日出》，“印象派”由此得名，代表作有《睡莲》、《鲁昂大教堂》、《庭院里的女子》等。 雷诺阿（1841-1919），法国杰出画家，印象派成员之一，以刻画妇女和儿童的形象著称，把传统技法和印象派画法相结合，以光和色创造理想的人体美，色彩丰富，生动活泼，画面柔美，代表作有《包厢》、《秋千》、《珍妮·莎玛丽肖像》、《浴女》等，素描作品注重于线条的表现，松软疏散，变化莫测。 高更（1848-1903），法国杰出画家，后斯印象派成员之一，长期在西太平洋的塔西提岛和多米尼加岛居住作画，画了许多当地原始人生活的作品，如《手捧果物的女人》，运用大面积色块对比，但十分协调，他追求东方绘画的线条、响亮的色彩和装饰风格，在造型上高度概括，他的名作《我们从哪儿来？我们是谁？到哪儿去？》就体现他的原始、神秘、装饰画风，对后来的象征派和野兽派有较大影响。 修拉（1859-1891），法国杰出画家，“新印象派”重要代表人物，他认为印象派表现光色效果的方法还不够严格，容易出现不透明的灰色，主张禁止在调色板上调和颜色，而是运用色光混合原理，以不同的单纯小色点或色块排列在画面上，让观众的眼睛自己去调色混合，即所谓“点彩派”，代表作有《大碗岛上的星期日》、《马戏》等，画面像五彩缤纷的镶嵌画，光和色跳动闪耀，他的素描作品也是用色点构成，风格独特。 斯丹伦（1859-1923），法国著名版画家，作品以画生活在底层的贫苦人为主，代表作有《未来》、《两个洗衣妇》、《小酒店》等。他的素描线条轻松流畅，生活气息浓郁，其作品对后来的马蒂斯、毕加索有很大影响。 保尔·西格纳（1863-1935），法国画家。 洛特列克（1864-1901），又译作劳特累克、法国画家，画风受德加、高更和日本浮世绘技法影响，自成一格；作品题材多为剧院、马戏班、咖啡馆、妓院等生活情景，代表作有《女丑角莎尤柯》、《在雅室中》、《费南多马戏班的马术》等。 瓦拉东（1867-1938），法国女画家，以画静物、风景为主，画风色彩深沉，富有个性。 邦纳尔（1867-1947），法国画家，代表作有《早晨的饭桌》等，画风朴实、粗犷。 布尔德尔（1869-1929），法国雕刻家，罗丹的助手，代表作有《贝多芬像》、《弓箭手赫拉克勒斯》等，作品粗犷奔放、夸张变形、富有装饰味，素描作品风格独特，自成一家。 马蒂斯（1869-1954），法国杰出画家，野兽派代表人物，画风以单纯的线条和色块夸张造型，富有野狂和装饰趣味，代表作有《罗马尼亚的上装》、《舞蹈》、《静物》、《裸女》等，他的“综合单纯化”画风，线条概括完整，流畅自如；他的钢笔写生点线呼应，疏密对比，富有表现力和独创性。 布拉克（1882-1963），法国画家，早期绘画抽象，后来转为具体，作品多为静物和自然风景，素描用笔独特，静中有动，富有装饰性和韵律感。 郁特里罗（1885-1955），法国画家。 以上都是法国画家。
360U2931264064 2022-03-30 04:52 中小学美术教师招聘考试复习资料一 一、基础知识部分 水彩颜料是用胶水调制成的分互相渗融等条件，表现出透明感、轻快、湿润等特有的效果。欧洲十五世纪水彩画，作画时用水溶解颜料于纸上，利用画纸的白地和水末始有水彩画，十八世纪起在英国发展为独立的画种。 奠定擦笔水彩画法用时装美女做月份牌的是郑曼陀。 水粉画用粉质所制颜料(称水粉颜料或广告色)和水调和绘成。颜色一般不透明，运用得恰当，能兼有厚重和明朗轻快的视觉效果。 明度也称光度、亮度，一般指某色光对人眼的刺激量而言。反射量越大，物体越明，反射量越小，物体色越暗，前者明度高，后者明度低。在通常情况下决定反射量大小的因素来自光源和固有色两方面，因此，色彩的明度也具有两方面的含义1由光源决定，同一色彩在不同强度的光照下明度不同。2在同样的光线条件下，不同色彩的明度也各不相同。 色彩的情感象征大自然中不同的色彩变化，能使我们成生不同的心理感受。人们在长期的社会生活与实践中对不同的色彩也逐渐形成了某些特定的含义、感受和心理反应。如在生活中，白色往往给人以纯洁、高雅的感觉；绿色象征着生命、青春与和平；黄色、红色给人以华贵、热情、温暖的感觉；蓝色给人以宁静、清凉的感受；黑色则往往用来表现庄严、肃穆与深沉的情感。 色彩的冷暖色彩的另暖倾向也称为“色性”。色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受，这种感受是人们在长期经验中联想的结果。暖色：红、橙、黄色使人联想到太阳、火焰成生温暖的感觉，这类颜色被称为暖色。 冷色：蓝、蓝绿，篮紫色使人联想到冰雪、大海，给人一种寒冷的感觉，人们把这类颜色成为冷色。 工艺美术以实用和陈设为目的，利用一定的物质材料和工艺技术，按照美的原则设计制造的物质产品，叫工艺美术。工艺美术品剔红牡丹纹盖碗-明青铜奔马-东汉半山类型瓮-马家窑文化虎座鸟形鼓架-战国黄花梨嵌楠木宝座-明玛瑙葵花式带托杯-清唐三彩宝相花盘粉彩镂空转心瓶-乾隆竹丝编织提篮-清欣赏工艺美术品造型美、材质美、彩色美、装饰美、工艺美怎样欣赏工艺美术作品： 造型美美的法则运用得体，结构、比例匀称，外形及轮廓线优美，体现时代精神。 材质美通过巧妙设计加工体现材料质地的美感。 色彩美材料自身色彩和附加色彩所具有的共同美感。 装饰美工艺美术品图案装饰美，如雕花、彩绘等。 工艺美制作技巧精致或具有特殊风格而给予人的美感。 明清著名四大名绣苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣。 彩陶中国古代带有彩绘花纹的陶器。彩绘颜料以赤铁矿为主，.以色彩、图饰与造型相结合，反映远古时期各部落的文化面貌，体现当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。 仰韶文化半坡类型和庙底沟类型彩陶艺术成就最为杰出。 彩陶发源于黄河流域，多采用鱼纹装饰。 舞蹈纹彩陶盆青海大通孙家寨，马家窑文化彩陶艺术杰作 陶器的用途可分为饮食器，炊煮器和储藏器。 峙开发者_开发百科峪人和山顶洞人的装饰品上呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。 中国最古老装饰品距今约28940年前峙峪人石墨装饰品 瓦当覆于屋顶檐际的一种瓦件。通指半规或圆形之瓦头。始见于周代，秦汉已趋流行。常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。既有实用的功能，也富于装饰美。 粉彩瓷器出现于康熙时期 唐三彩唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中精品。 景泰蓝又掐丝珐琅，一种瓷铜结合的独特工艺。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，再用扁细的铜丝在铜胎上粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌填充在图案中。这道工序完成后反复烧结，磨光镀金。俑古代墓葬雕塑的一个类别。古时实行活人殉葬，后以木、石、铜、陶、等不同材料制成的偶人代替，称为俑。 秦陵兵马俑三号军事指挥部 《击鼓说唱俑》东汉雕塑 《说书俑》四川东汉陶塑 秦陵兵马俑艺术特色1以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。2崇尚写实，手法严谨，并注意刻划人物的精神面貌和性格特点。3妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。 画像石中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。代表作武梁祠画像、沂南石墓画像等。 画像石萌发于西汉时期 秦汉美术兼有绘画与雕刻两种特点的是画像石与画像砖。 画像石用途构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石材。 东汉画像石山东嘉祥武梁祠 马踏匈奴西汉霍去病墓前群雕（被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”“为冢象祁连山”）的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。, 元代永乐宫壁画,三清殿民间画工马君祥等，纯阳殿构图采用了连环画表现形式。 最古老壁画墨迹辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址 青铜器发端于黄河流域，是红铜加锡的合金。分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四大类。其中礼器是统治阶段用以区别尊卑等级的器物。其品种有鼎、豆、尊、盘、钟等。 先秦青铜器分类礼器、乐器、兵器、工具及车马器。 青铜器礼器是统治阶级用以区别尊卑等级器物。是中国美术史青铜艺术研究主要对象。 春秋时代的青铜器莲鹤方壶有社会大变革时代艺术特色。 战国青铜器杰作湖北随县曾侯墓出土的大型铜编钟。 马赛克一种镶嵌艺术，将小石子、贝类、瓷砖、玻璃片等彩色的嵌片贴在墙面或地板上，绘制成图案的一种表现技法，是实用性很强的装饰艺术。 1.中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括落笔,行笔,收笔.用墨包括墨色的浓淡，干湿的变化的运用。 2.传统中国画的基本技法是勾、皴、点、染。 3.绘画中的色彩美是指统一与变化中的美。 4.色彩的差别大是强烈对比。在色环中相隔150——180度，色彩差别小的弱对比，在色环中相隔60度以下。 5.美术课可以分成绘画课、手工课、欣赏课，手工课常运用剪、刻、挖、粘、接等方法。 6.透视的基本规律是近大远小，可分为成角透视和平行透视。成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。 7.要画好人物物速写，需要了解人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对形象的记忆和理解。 8.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫取景构图又叫布局或经营位置，应注意物体在画面中的位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。 9.剪彩纸的特点是形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。其步骤是起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴 10.三原色是指红、黄、蓝。三间色是指橙、绿、紫。 11.橙色是由红和黄组成,绿色是由黄和蓝组成,紫色是由红和蓝组成的. 12.色彩的三要素是指色彩的明度、纯度、色相，明度是指色彩的明暗深浅程度，色相是指色彩的本身面貌，可以通过加白色提高明度，加黑色降低明度。 13.冷色是指蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，暧色是指红橙等给人温暖感觉的色彩。 14.中国画从表现手法上可以分为工笔画和写意画,从表现内容上可以分为山水画、花鸟画、人物画。 15.任何物体都可以用立方体、圆柱体、圆锥体、球体四类基本形体去概括。 16.素描的基本调子是三大面五调子，三大面是指受光面、背光面、反光面。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。 17.美术字可分为宋体、黑体、变体三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。 18.多带带纹样是指与四周无联系的纹样，它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。 19.角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为对称式和均衡式两种。 20.将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。 21.形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。 22.对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定的美感。 22.成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。 23.“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭从发际到眉间，中庭从眉间到鼻尖，下庭从鼻尖到下下巴 24.素描可以分为结构素描和明暗素描。 25.以画马见长的画家是徐悲鸿，以画虾见长的画家是齐白石，以画竹见长的画家是郑板桥。 26.山水画的方法:组织山水画的方法有近景有远景,就可以构成不同特色的观察空间.近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。远景可以简略勾、皴，也可以用渲染的方法来画。山水画的步骤是先根据酝酿构图，然后再画近景或主要景物。再画远景或陪衬景物，最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。 27.点 线 面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。 28.常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。 29.常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。 30.学习染纸时要一看纸怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美。 31.外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。 32.年画是中国民间最普及的艺术品之一。 33.装置艺术是选择一些现成的物品，组合起来，在一个新的标题下，呈现出新的形象。 34.用色彩和笔触表现空间和距离的感觉时，一般近处色彩偏暖，远处偏冷，近处色彩鲜艳，远处灰暗，近处色彩笔触强烈些，远处笔触柔和些。 35.自然界的一头牛，在毕加索笔下，简化、夸长、改造，被加工成一系列独特的艺术形象。 36.现代绘画设计，更是广泛运用简化、变形。 37.扇面有扇形、圆形等形状。 38.世界上第一架动力飞机是美国莱特兄弟研制成功的。多数飞机由机身、机翼、机尾、起落等装置组成。 39.人类原始衣服和住所都和穿编有关，用多种材料编织的东西，有时它们是生活用品，有时它们却成为艺术佳作。 40.黄色很明亮，蓝色暗得多，各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。 41.纯度是指色彩纯净的程度。 42.三角形构图稳定，井字形构图谨严，S形构图流动，对角线构图爽利。 43.动物的脚比人类的脚更灵敏、更能干、更重要。 44.版面设计就像画画的构图，要考虑内容的主次和图片的聚散，版面整齐的，要避免呆板，版面活泼的，防止凌乱和松散，色彩鲜艳的，别让人眼花缭乱，色调朴素的，别缺少生气。 45.以古代雕刻为主体的非洲艺术、与西方艺术、东方艺术共同构成世界艺术宝库的三大瑰宝。 46.非洲雕刻造型粗犷夸张，线条简洁概括，不单纯追求形似，更强调作品的节奏感。 47..所有的陶艺作品的坯体应该是空心的，并要有一个通气孔。制陶的过程分为：练泥、制胚、施釉、烧制。 48.色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。红、橙、黄是暖色。蓝、绿、紫是冷色。 49.立纸造型的创作方法与绳线浮雕基本相同，只是粘贴造型的材料改用了纸条。 50..制作纸版的常用材料有：棉花、窗纱、树叶、纤维板、帆布，以及各种不同的纸张等。 51.综合纸版画是利用拼贴、刻线、贴线、撕揭、揉纸等技法，融合各种有肌理的什物材料，综合运用在同一印制底版上，表现出更为活泼、奇特的艺术效果的纸版品种。 52.制作纸工作品常用到：剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。 53.夜晚、海景、草地、森林……常常画成冷色调，静谧而幽深。晚霞、秋景、丰收的田野……大多是暖色调的，传达出热情和温馨。 54.荷兰画家埃舍尔的《引水渠》描绘的是渠水倒流的奇妙景象。 55.我国唐代有很多有名的陶艺作品如：《三彩天王佣》、《男舞佣》 56.素描造型的基本要素有：形与体——形既物体的平面形状，体既物体的体积。形体与体面——体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。线与面——相生相依的关系。结构与形体——结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。 二．作品作家部分 1.中国： 祖孙四代——刘文西 地道战——罗工柳暗花明 刘少奇和安源矿工——候一民 毛泽东走遍全国——李琦 夯歌——王文彬 泼墨山水——张大千 对虾图——齐白石 祖国万岁——齐白石 峡江行——陆俨少 山雨初收——李可染 群马——徐悲鸿 暮韵图——李可染 黄山——刘海粟 祖国万岁——齐白石 大红花——林风眠 水仙、荷——潘天寿 三峡晨曦——周琳 艰苦岁月——潘鹤 父亲——罗中立 舞蹈——-叶浅予 漓江春雨——李可染 巫峡清秋——张大千 青铜奔马——东汉时期 清明上河图——（宋代）张择端 开国大典——董希文 货郎图——（宋朝）李嵩 齐白石像——吴作人 千里江山图——王希孟 南昌起义——黎冰鸿 2.外国： 向日葵——凡高——荷兰 莫纳丽萨——达.分奇(意大利) 椅中圣母——拉斐尔 ——意大利 睡莲——莫奈——法 伏尔加河上的纤夫——列宾(俄国) 儿子保罗像——毕加索(西班牙 阿尔的吊桥——凡高——荷兰 松树林之晨——希施金——俄国花 罗马尼亚式的衬衫——马蒂斯（法） 加莱义民——罗丹（法）（雕塑） 雪峰，三月——列维坦——俄国 椅子上的桃——马蒂斯（法） 少女和桃子——谢洛夫——俄国 在阳台上——雷诺阿（法） 喂食——米勒——法 面包——珂勒惠支（德国） 晨——西涅夫——法 马格丽特公主——委拉斯凯兹（西班牙） 新鲜的鲱鱼——密莱司（英国） 大卫——米开朗基罗（意大利）（雕塑） 农舍后院——柯罗——法 国王和王后——摩尔（英国）（雕塑） 椅中圣母——拉斐尔 蒙那丽莎——达芬奇（意大利） 阿尔的吊桥——凡高 中小学美术教师招聘考试复习资料二 一、简答题 1、小学教育的性质是什么？ 是基础教育、义务教育，又是普及教育。 2、义务教育是什么？ 义务教育是国家用法律形式规定的对适龄儿童和青少年实施一定年限的普及的、强迫的、免费的学校教育。 3、小学教育的普及性具体含义是什么？ 小学教育的普及性有两层含义。一指国家、社会、学校、家庭必须保证依照义务教育法的规定，凡适龄儿童和少年都能受完九年义务教育。二是要求所有的教育工作者对所有的入学儿童负责，教师要爱护、关心、教育每个学生，使之全体都能够健康地成长。 4、基础教育的入门性体现在哪些方面？ 一是各项教育任务的要求是基本的、初步的、浅近的，是小学生可接受的；二是凡要求学生掌握的，必须是扎实、牢固的；这样的基础才是坚实的。 5、小学体育有哪些作用？ 促进学生身体成长，增强学生体质；促进学生掌握体育知识，学会体育锻炼；促进德育与美育；帮助学生恢复和放松。 6、小学德育的内容是什么？ 小学德育主要是向学生进行以“爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义”为基本内容的社会公德教育和有关的社会常识教育，着重培养和训练学生良好的道德品质和文明行为习惯，教育学生心中有他人，心中有集体，心中有人民，心中有祖国。 7、小学生的基本特征是什么？ 小学生是有待发展的、独特的个体；小学生是教育的客体；小学生是学习的主体；小学生有着“向师性”和“背师性”特征；小学生具有强烈的好奇心。 8、什么是向师性？ 在教育教学中小学生一方面有着“向师性”，即，大部分小学生都尊重、崇敬教师，乐意接受教师教导，希望得到教师的注意、关怀和鼓励，都希望教师能够热情认真负责的教育他们。 9、什么是背师性？ 小学生具有不接受教育的倾向和与教师的教育活动并不完全协调一致的“背师性”，这主要是因为每个小学生自身存在的生理上、心理上和文化上各方面的“独立性”。 10、什么是皮格马利翁效应？ 又称期望效应。家长或教师对孩子有更多的信心和好感时，孩子可能会有更大的进步，反之，如果主观认定自己的孩子或学生天生愚笨，难以造就，孩子的积极性和创造性就难以发挥。 11、课程的定义是什么？ 课程就是受教育者在教育者的引导下所获得的经验，这些经验是教育者按照一定社会的需求和受教育者的身心发展水平，有计划、有目的地组织安排的。从目前而言，“课程是经验”的观点更加符合我国小学课程改革和发展的需要。 12、多元智能理论的主要内容是什么？ 美国哈佛大学心理学教授霍华德•加德纳于上世纪80年代提出了多元智能理论。加德纳认为，智力并非像传统智力定义所说的那样是以语言、数理或逻辑推理等能力为核心、以整合方式存在的一种智力，而是彼此相互独立、以多元方式存在的一组智力。人除了言语──语言智力和逻辑──数理智力两种基本智力以外，还有视觉──空间智力、音乐──节奏智力、身体──运动智力、人际交往智力、自我内省智力、自然观察智力和存在智力。他认为，每个学生不同程度上拥有上述9种智能，智能之间的不同组合表现出了个体之间的智力差异。 13、什么是诊断性评价？ 又称准备性评价，是在教学活动开始之前进行的评价，是对教学活动的准备。 14、什么是终结性评价？ 又称结果评价，是在某一相对完整的教学阶段结束后对整个教学目标实现的程度做出结论的评价。 15、什么是学科课程？ 所谓“学科课程”，是以文化知识（科学、道德、艺术）为基础，按照一定的价值标准，从不同的知识领域或学术领域选择一定的内容，根据知识的逻辑体系，将所选出的知识组织为学科。学科课程是最古老、适用范围最广的课程类型，是间接感知和学习的课程。 16、什么是经验课程？ 也称为“活动课程”“生活课程”、“儿童中心课程”，是以儿童的主体性活动的经验为中心组织的课程。 17、什么是分科课程？ 是一种单学科的课程组织模式，它强调不同学科门类之间的相对独立性，强调一门学科的逻辑体系的完整性。 18、什么是显性课程？ 即通常的学校课程，是指明确的、事先编制的课程，也称常规课程或正式课程。 19、小学德育具有什么作用？ 促进学生形成健全的道德品质结构；培养学生正确的政治思想意识；帮助学生养成健康的心理。 20、什么是教学？ 广义的教学，泛指人类社会中一切经验的传授和获得的活动。它的特点是能者为师，不拘形式、方法、场合、内容。例如“父传子”、“师传徒”等。 狭义的教学，则指的是在学校教育中，教师教、学生学的统一活动。在这一活动中，学生掌握一定的知识和技能，同时，身心获得一定的发展，形成一定的思想品德。通常，这种教学活动带有目的性、组织性和计划性。我们这里所讲的，主要是狭义的教学。 21、什么是常模参照测试？ 是指以某一团体在考试中达到的平均成绩为参照点的考试或测验。 22、什么是目标参照测试？ 与常模参照测试相对，是以某项测验应达到的目标为参照点的考试或测验。 23、关于百分制，人们说法不一，有的赞扬，有的贬低。请阅读如下关于百分制的辩护与批判意见，说说你的观点。 赞成意见： 1. 百分制提供了一种评定学生学业成就的比较客观的方法； 2.百分制可作为分班、组或高一级学校录取时考虑的客观标准。 3．百分成绩为教师提高教学效益提供反馈。 4.百分成绩使学生知道自己学得怎样，并激励自己今后努力学习； 5．学校教育从本质上说就是追求学术优异，百分制就是鉴别学术成就的典型代表； 6．百分制是一种历史悠久的评价传统； 7．能做到定量分析，便于统计； 8．可精确地计算学生的成绩。 反对意见： 1．对学生的表现作出全面的评定需要采用多种方式； 2．教师往往被困在要考试的内容上，结果是考试导致课程； 3．考试的压力抑制了教师的创造性，导致对习得过程的轻视； 4．学生需要不同方面的信息反馈，应该包括认知和非认知两方面； 5．学校应该综合评定学生的队知、社会、个性、道德的领域； 6．在目前把分数当作一种图腾的社会气候下，还是少提为好 7．不能知道学生的成绩在集体中所处的位置； 8．不同科目的原始分数没有可比性。 没有标准答案，视学生答题情况而定。 24、试以你上的一节课为例，分析你运用了哪些教学原则，效果如何？有哪些需要改进的地方？ 没有标准答案，视学生答题情况而定。
yangnian01 2022-03-30 04:30 开发者_运维知识库 《巴托罗缪之夜》，反映天主教对新教屠杀的。《自由领导人民》，反映1789年法国大革命的。《马拉之死》，同上。《加莱义民》，反映英法百年战争的，不过这个是个雕像作品。《？？？》，反映俄国沙皇伊凡用手杖杀死自己亲生儿子，又绝望的抱着他的。抱歉作品名字忘记了。《1945年9月9日上午9时》，反映二战结束日本无条件投降签字仪式的，这个是国内的作品，大家应该比较熟悉。其他的还有很多，找找理应不难。
King空灵澈 2022-03-30 04:33 今年A考的创作命题是《雨》LZ如果要创作雨，有几个思路可供参考：1、下雨的背景配上五颜六色的雨伞，这样比较积极向上（画这个的比较多，能力较弱可以这样画，注意把握画面色调，使用轻快活泼的颜色，注意雨伞的勾画和雨滴表现，适合适合水彩笔绘画，或者版画）2、雨往往和愁联系在一起，所以可以画人物画，描绘一个面部表情忧愁的人撑着伞在雨中驻足凝望。（由于时间紧张，建议用“人物速写”或者“美少女漫画”这两形开发者_运维百科式表现，注意人物面部刻画，和朦胧感背景描绘，适合彩铅或水彩描绘，个人推荐彩铅，主要是容易修改）下面在给猜的命题：《雪》（参考要素：雪人，铲子，手套，红围巾）《夏天的校园》（参考要素：q版太阳公公，微笑的学生，学校建筑，浓密的行道树，树荫）《日出》（参考要素：海平线（或者地平线），微波（或者矮矮的房屋，在光线照射下只有黑影）应对人物绘画用：把人看成体块，头——球（鸡蛋形），脖子——短线躯体——方块（画女生时画成头朝下的头朝下的三角形）腰部——球体（与头部相比较扁，较小）臂关节（左右手臂与躯体相连的那个地方）——球（相对头部特别小）寸关节（月寸字打不出来……）——球相对臂关节较小股部（与腿连接的部分)——球体（比较头部较大，男性比较小，女性较男性大）腿部和手臂表示方法相同（膝盖和与躯体连接处画关节球）用这些表示人体，看上去就会比较简单，想象一下各个关节活动的样子就可以描绘出大致的人各种动作的形态，接下来就只要把手臂啦，躯体啦画完整就行，重点放在面部，注意画人物先画光的躯体（度娘貌似静止使用某个字)，再“穿”衣服。以下是今年A级内容和资料（我能想起来的，可能b级内容一样吧）三原色&三间色&互补色（这个考了不知道多少次了……）绘画种类（请按不同方法分）透视分为：中国画的特点中国画的材料西画材料中国画与西画比较水彩画的特点重要作品：格尔尼卡牛市蒙娜丽莎思想者开国大典父亲加莱义民大卫重要人物：书圣&画圣张择端徐悲鸿潘天寿达芬奇毕加索唐朝皇帝的书法作品（枚举）宋书法家（枚举）唐书法家（枚举）（这个考的次数比较多）中国古代画家（枚举）西方画家（枚举）LZ估计和我同龄，给你开导开导……还有今年是几号考试？
360U3192723538 开发者_运维百科 2022-03-30 04:43 外国作家意大利画家拉斐尔 三幅代表作：《西斯廷圣母》《雅典学院》《巴尔纳斯山》达·芬奇：文艺复兴时期意大利的伟大美术家他的代表作《最后的晚餐》、肖像画《蒙娜丽莎》米开朗琪罗：文艺复兴时期意大利的雕塑家、画家、建筑师和诗人代表作:《创世纪》天顶画。尚有壁画《最后的审判》，雕塑《大卫》、《摩西》丢勒：宗教改革时期德国画家，代表作有《启示录》、《亚当与夏娃》、《四圣徒》等。列宾：俄国名画家。他的《伏尔加河纤夫》有一种震撼心灵的力量。米隆：古希腊雕塑家，代表作《掷铁饼者》最充分体现他的艺术风格。菲狄亚斯：古希腊雕塑家，早期著名作品是建立在雅典卫城上的巨大的《雅典娜》铜像，后期名作有《宙斯》。伯拉克西特列斯：古希腊雕塑家，代表作有《维纳斯》、《赫尔美斯》和《萨提儿》等。多那太罗：意大利文艺复兴初期的雕塑家，代表作《大卫》富有真实感地表现了基督教传说中的少年英雄，《格太梅拉达骑马像》则体现了理想的英雄典型。吕德：法国浪漫主义雕塑家，著名的巴黎凯旋门上《马赛曲》浮雕作者。罗丹：法国十九世纪伟大雕塑家，代表作有《青铜时代》、《思想者》、《加莱义民》和《巴尔扎克》。 中国作家顾恺之：东晋时人，有《〈女史箴〉图》等作品。张僧繇：南朝梁时人，最善画龙，相传有“画龙点睛，破壁飞去”的神话。阎立本：唐代人，存世的《历代帝王图》、《步辇图》、《萧翼赚兰亭图》，相传是他的作品。李思训：唐代人，世称“大李将军”，存世的《江帆楼阁图》相传是他的作品。吴道子：唐代人，擅画道释人物，有“画圣”之称。《送子天王图》是后人摹仿他的艺术风格创作的。王维：唐代人，作品有《雪溪图》、《伏生授经图》等。张择端：北宋画家，存世的《清明上河图》是他的代表杰作。赵佶：即宋徽宗，绘画以精工逼真著称，存世画迹有《芙蓉锦鸡图》、《雪江归棹图》。米友仁：米芾之子，父子被世称“大小米”，作品有《云山得意》、《潇湘奇观》、《潇湘白云》等。马远：南宋画家，作品有《踏歌图》、《水图》、《华灯侍宴图》等。黄公望：元代画家，画迹有《富春山居》、《天池石壁》、《九峰雪霁》等。倪瓒：元代画家，存世作品有《雨后空林》、《梧竹秀石》、《江岸望山》、《渔庄秋霁》等。唐寅：即唐伯虎，明代画家，他在“明四家”中享有最高的声誉。陈洪绶：明代画家。其绘画自创风格，构图新奇，色彩绚丽，富有装饰情趣，作品有《水浒叶子》、《西厢记》绣象插图、《归去来图》等。郑燮：即郑板桥，清代画家、书法家、文学家，善画兰竹，具有爽朗挺拔的风貌，为“扬州八怪”之一。齐白石(1863—1957)：现代伟大画家、篆刻家、书法家。湖南湘潭人。所作花卉、虫鸟、人物、山水，都洋溢着对生活的热爱，显示了劳动人民的美好愿望和善良的品格。徐悲鸿(1895—1953)：现代杰出画家、美术教育家。江苏宜兴人。解放后任中央美术学院院长。素描和人物画造诣甚深，兼工花鸟、风景、走兽，蓬勃有生趣；画马笔法奔放，尤见气势。
ty_水色天空 2022-03-30 04:51 ·克鲁埃（约1485-1540），法国画家。 弗朗索瓦·克鲁埃（约1516-1572），法国画家，代表作有《出浴贵妇》、《伊丽莎白像》等，他的素描肖像简练、豪放、别具一格。 弗朗索瓦·布尔坡（1545-1581），法国肖像画家。 德科尔（年代不祥），法国画家。 拉图尔（1593-1652），法国画家，代表作有《油灯前的马格达利娜》、《圣母受教》等，作品笔触细腻精确，结构典雅古朴，明暗对比强烈。 普桑（1594-1665），法国画家，作品多为神话、历史题材，代表作有《阿尔卡迪亚的牧人》、《诗人的灵感》等，他的画风明朗、和谐，人物端庄、典雅，富有雕塑的形体美。 勃雷拜特（约1598-1650），法国画家。 洛兰（1600-1682），法国画家，以风景画，历史画著名，作品有《克利奥佩特拉的出行》、《示巴女王登舟图》、《欧罗巴被劫》、《装载上船》等，画面有透明感，体现光线、大气和深感。 拉尔日列尔（1656-1746），法国画家。 柯依贝（1661-1722），法国画家，作有宗教题材的壁画等。 华托（1684-1721），法国画家，“罗可可”绘画的重要代表人物，画风柔媚纤细、抒情风流，具有现实主义倾向，作品有《任性的女人》、《向爱情岛出发》、《画店》等，素描速写简洁明快、笔法柔和。 夏尔丹（1699-1779），法国杰出的风俗画家、静物画家，他主要描绘下层市民的生活，体现了他的民主思想，作品重视构图和人物精神状态的表现，代表作有《午餐前的祈祷》、《洗衣妇》、《厨娘》、《市场归来》等，色彩丰富柔和，光色协调统一，技法深沉有力，他的素描，形体塑造结实、空间感强、层次丰富。 拉都尔（1704-1788），法国肖像画家，作品注重心理状态、职业特征的刻画、人物性格描写和思想感情的表达。 格瑞兹（1725-1805），法国画家，作品以描写中下层市民生活和妇女、儿童肖像为主。 弗拉贡纳（1732-1806），法国画家。 乌东（1741-1828），法国杰出雕刻家，以擅长肖像雕刻著名于世，他的作品重视眼神的表现，赋予雕像雄浑和威严，《伏尔泰坐像》是最成功的雕像。 大卫（1748-1825），又译作达维特，法国杰出画家，古典主义美术的领导者，作品有《马拉之死》、《荷拉斯兄弟之誓》、《莱卡米尔夫人》等，画风严谨质朴、气势宏伟，他的素描结实有力，大胆豪放，富于激情。 普吕东（1758-1823），法国画家，作品具有古典主义风格和浪漫主义色彩，善于刻画人物感情和追求理想的美，他的素描明暗造型柔和而精巧，风格独特，造诣很深。 安格尔（1780-1867），法国杰出画家，古典主义画派最后的代表人物，代表作有《贝尔担像》、《泉》、《土耳其浴场》等，他造型准确、色彩和谐，肖像画成就尤为突出，他造型准确、色彩和谐，肖像画成就尤为突出，他勤奋不懈、勇于探索，造诣很高，把学院派素描推向顶峰，尤其重视线描的技巧，用轻柔涌动、精细、简练、优美生动的线条，合拢形成整体轮廓，产生音乐般的节奏和韵律感。 热里柯（1791-1824），又译作籍里柯、席里柯，法国杰出画家，浪漫主义艺术的先躯，创作以当时现实为题材，努力探索新的表现方法，代表作有《梅杜萨之筏》、《马上的近卫军》、《赛马》等，他的素描多为创作用的写生习作，充满激昂动荡、热情洋溢，形体塑造结实有力、运动感强。 柯罗（1796-1875），法国杰出画家，以擅长风景画而著称，他的人物肖像画有独特之处，色调柔和，感情丰富，代表作有《蓝衣少妇》、《拿镰刀的农妇》、《拈线的意大利少女》等。风景画洋溢着清新的情调和音乐的气氛，代表作有《摩特枫丹的回忆》、《风中的树》、《诺布尔的道路》等，画面意境清幽、生意盎然，他曾提出“面向自然、对景写生”的口号，把画分成形、色、情、技四大要素。 德拉克罗瓦（1798-1863），法国杰出画家，法国美术史上浪漫主义代表人物，他的代表作有《自由引导着人民》、《但丁的小舟》、《希阿岛的屠杀》等，存世的素描、速写、版画等有9000余幅，以及具有研究价值的《日记》，他的作品情绪激昂、色彩绚丽、笔触豪放，素描作品以跳动的线条和调子的对比表现了人的生命力。 杜米埃（1808-1879），法国杰出的油画家、版画家、漫画家，是一位民主主义革命者。作有许多揭露当时腐败政治的讽刺画，代表作有油画《三等车厢》、讽刺画《七月英雄》、《卡冈都亚》等4000余幅，画风明暗对比强烈、线条遒劲，人物刻画粗犷泼辣，深刻而尖锐，他用流动不动的细线画成的素描别具一格，独步古今。 罗埃（1812-1867），又译作卢梭，法国画家。他主张面向自然，对景写生，是巴比松画派第一人，画风真实动人。 米勒（1814-1875），又译作米莱，法国杰出画家，巴比松画派代表人物，他长期定居在农村，创作了许多他熟悉和热爱的农民勤劳朴实生活的作品，如油画《拾穗》、《晚钟》、《播种》农村“三部曲”和《扶锄的农夫》、《樵夫之死》、《喂食》、《母与子》等，所画人物都不强调面部表情的刻画，而是以典型有力的姿态动作，表现对农民深厚的感情和对大自然的赞美，由于他长期贫困无钱买材料，作品多为小幅油画或素描，留世作品2500幅左右，他的素描用笔断断续续，线条浑厚、纯朴、抒情，艺术语言亲切感人。 杜比尼（1817-1878），法国巴比松画派画家，作品真实清新。 夏塞留（1819-1856），法国画家，代表作有《两姐妹》等，色彩使用成为浪漫主义者。 库尔贝（1819-1877），法国杰出画家，现实主义画派的著名领袖，他主张艺术家要面对生活并忠实地反映它，创作了数千幅描绘劳动人民生活的作用，代表作有《画室》、《石工》、《奥南的葬礼》、《筛谷的妇女》等，作品真实可信，笔触有力，造型概括，富有表现力，对欧洲19世纪现实主义绘画产生极大影响。 鲍丁（1824-1898），法国风景画家。 夏凡（1824-1898），法国画家，创作以装饰壁画为主，油画作品有《贫穷的渔夫》等。 毕沙罗（1830-1903），法国印象派画家，代表作有《推独轮车的农妇》、《红屋顶》等，画风朴实有诗趣。 马奈（1832-1883），法国印象派画家，早期画风写实，后来注重光与色的表现，作品有《草地上的午餐》、《阳台上》、《吹笛的小孩》、《奥兰比亚》、《女神游乐场的酒吧间》等，他笔触细腻，人物形象和环境气氛表现得很出色，素描多使用毛笔和钢笔，运用笔触表达光色。 德加（1834-1917），法国杰出画家，喜欢描绘各种人物特别是画芭蕾舞女而著称，以优美的线条和灯光效果相结合，创作了《芭蕾舞剧院的休息室》、《舞蹈排练》、《舞台上的舞女》、《赛马场》等，他善于画大幅色粉笔画和速写，用笔连贯流畅、结构准确、风格独特精绝，给人们提供了技法上的借鉴。 凡丁·拉多尔（1836-1904），法国画家，擅长肖像和静物画，画风富于音乐感。 西斯莱（1839-1899），法国印象派风景画家，作品有《马尔港的洪水》、《洛因的水渠》等，作品注重光与色的表现，喜画河流和树林。 塞尚（1839-1906），法国后斯印象派画家，被认为是现代西方绘画的先驱，“现代艺术之父”，他追求表现形式的创新，色彩和造型、节奏和空间均有新的探索，代表作有油画《玩纸牌者》、《浴女们》、《打阳伞的女人》、《温室中的塞尚夫人》、《圣维克多山》、《果盘》等。他认为“一切物体都是球形的、圆锥形、圆柱形”，对西方艺术影响很大，他的静物画配置适当，色块艳丽，给人美感，素描作品浑然拙朴、方正大器。 罗丹（1840-1917），是19世纪法国杰出的最有影响的雕塑家，他敢于创新，走自己的路，作品对欧洲近代雕刻的发展有巨大影响，代表作有《思想者》、《加莱义民》、《青铜时代》、《巴尔扎克》等，他的作品情感强烈、风格多样，富有现实主义和浪漫主义特色，心理、性格描写尤为深刻。罗丹一生留下5000多幅素描，多为构思的草图或速写，用笔流畅精练、造型准确有节奏旋律，看到他对生命精神的解释，除雕塑和素描作品外，关于艺术的见解、评论汇编成《艺术论》，许多艺术和美学观点有独到的真知灼见。 莫奈（1840-1926），法国杰出画家，印象派的创始人之一，他长斯探索光和空气对自然界外开发者_C百科观的影响，并多次在不同的时间和不同的光线下对同一对象作多次描绘，把太阳的光和空气中的色彩分解出许多明亮的单色在画面上组合，作出《印象·日出》，“印象派”由此得名，代表作有《睡莲》、《鲁昂大教堂》、《庭院里的女子》等。 雷诺阿（1841-1919），法国杰出画家，印象派成员之一，以刻画妇女和儿童的形象著称，把传统技法和印象派画法相结合，以光和色创造理想的人体美，色彩丰富，生动活泼，画面柔美，代表作有《包厢》、《秋千》、《珍妮·莎玛丽肖像》、《浴女》等，素描作品注重于线条的表现，松软疏散，变化莫测。 高更（1848-1903），法国杰出画家，后斯印象派成员之一，长期在西太平洋的塔西提岛和多米尼加岛居住作画，画了许多当地原始人生活的作品，如《手捧果物的女人》，运用大面积色块对比，但十分协调，他追求东方绘画的线条、响亮的色彩和装饰风格，在造型上高度概括，他的名作《我们从哪儿来？我们是谁？到哪儿去？》就体现他的原始、神秘、装饰画风，对后来的象征派和野兽派有较大影响。 修拉（1859-1891），法国杰出画家，“新印象派”重要代表人物，他认为印象派表现光色效果的方法还不够严格，容易出现不透明的灰色，主张禁止在调色板上调和颜色，而是运用色光混合原理，以不同的单纯小色点或色块排列在画面上，让观众的眼睛自己去调色混合，即所谓“点彩派”，代表作有《大碗岛上的星期日》、《马戏》等，画面像五彩缤纷的镶嵌画，光和色跳动闪耀，他的素描作品也是用色点构成，风格独特。 斯丹伦（1859-1923），法国著名版画家，作品以画生活在底层的贫苦人为主，代表作有《未来》、《两个洗衣妇》、《小酒店》等。他的素描线条轻松流畅，生活气息浓郁，其作品对后来的马蒂斯、毕加索有很大影响。 保尔·西格纳（1863-1935），法国画家。 洛特列克（1864-1901），又译作劳特累克、法国画家，画风受德加、高更和日本浮世绘技法影响，自成一格；作品题材多为剧院、马戏班、咖啡馆、妓院等生活情景，代表作有《女丑角莎尤柯》、《在雅室中》、《费南多马戏班的马术》等。 瓦拉东（1867-1938），法国女画家，以画静物、风景为主，画风色彩深沉，富有个性。 邦纳尔（1867-1947），法国画家，代表作有《早晨的饭桌》等，画风朴实、粗犷。 布尔德尔（1869-1929），法国雕刻家，罗丹的助手，代表作有《贝多芬像》、《弓箭手赫拉克勒斯》等，作品粗犷奔放、夸张变形、富有装饰味，素描作品风格独特，自成一家。 马蒂斯（1869-1954），法国杰出画家，野兽派代表人物，画风以单纯的线条和色块夸张造型，富有野狂和装饰趣味，代表作有《罗马尼亚的上装》、《舞蹈》、《静物》、《裸女》等，他的“综合单纯化”画风，线条概括完整，流畅自如；他的钢笔写生点线呼应，疏密对比，富有表现力和独创性。 布拉克（1882-1963），法国画家，早期绘画抽象，后来转为具体，作品多为静物和自然风景，素描用笔独特，静中有动，富有装饰性和韵律感。 郁特里罗（1885-1955），法国画家。 以上都是法国画家。
360U2931264064 2022-03-30 04:52 中小学美术教师招聘考试复习资料一 一、基础知识部分 水彩颜料是用胶水调制成的分互相渗融等条件，表现出透明感、轻快、湿润等特有的效果。欧洲十五世纪水彩画，作画时用水溶解颜料于纸上，利用画纸的白地和水末始有水彩画，十八世纪起在英国发展为独立的画种。 奠定擦笔水彩画法用时装美女做月份牌的是郑曼陀。 水粉画用粉质所制颜料(称水粉颜料或广告色)和水调和绘成。颜色一般不透明，运用得恰当，能兼有厚重和明朗轻快的视觉效果。 明度也称光度、亮度，一般指某色光对人眼的刺激量而言。反射量越大，物体越明，反射量越小，物体色越暗，前者明度高，后者明度低。在通常情况下决定反射量大小的因素来自光源和固有色两方面，因此，色彩的明度也具有两方面的含义1由光源决定，同一色彩在不同强度的光照下明度不同。2在同样的光线条件下，不同色彩的明度也各不相同。 色彩的情感象征大自然中不同的色彩变化，能使我们成生不同的心理感受。人们在长期的社会生活与实践中对不同的色彩也逐渐形成了某些特定的含义、感受和心理反应。如在生活中，白色往往给人以纯洁、高雅的感觉；绿色象征着生命、青春与和平；黄色、红色给人以华贵、热情、温暖的感觉；蓝色给人以宁静、清凉的感受；黑色则往往用来表现庄严、肃穆与深沉的情感。 色彩的冷暖色彩的另暖倾向也称为“色性”。色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受，这种感受是人们在长期经验中联想的结果。暖色：红、橙、黄色使人联想到太阳、火焰成生温暖的感觉，这类颜色被称为暖色。 冷色：蓝、蓝绿，篮紫色使人联想到冰雪、大海，给人一种寒冷的感觉，人们把这类颜色成为冷色。 工艺美术以实用和陈设为目的，利用一定的物质材料和工艺技术，按照美的原则设计制造的物质产品，叫工艺美术。工艺美术品剔红牡丹纹盖碗-明青铜奔马-东汉半山类型瓮-马家窑文化虎座鸟形鼓架-战国黄花梨嵌楠木宝座-明玛瑙葵花式带托杯-清唐三彩宝相花盘粉彩镂空转心瓶-乾隆竹丝编织提篮-清欣赏工艺美术品造型美、材质美、彩色美、装饰美、工艺美怎样欣赏工艺美术作品： 造型美美的法则运用得体，结构、比例匀称，外形及轮廓线优美，体现时代精神。 材质美通过巧妙设计加工体现材料质地的美感。 色彩美材料自身色彩和附加色彩所具有的共同美感。 装饰美工艺美术品图案装饰美，如雕花、彩绘等。 工艺美制作技巧精致或具有特殊风格而给予人的美感。 明清著名四大名绣苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣。 彩陶中国古代带有彩绘花纹的陶器。彩绘颜料以赤铁矿为主，.以色彩、图饰与造型相结合，反映远古时期各部落的文化面貌，体现当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。 仰韶文化半坡类型和庙底沟类型彩陶艺术成就最为杰出。 彩陶发源于黄河流域，多采用鱼纹装饰。 舞蹈纹彩陶盆青海大通孙家寨，马家窑文化彩陶艺术杰作 陶器的用途可分为饮食器，炊煮器和储藏器。 峙开发者_开发百科峪人和山顶洞人的装饰品上呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。 中国最古老装饰品距今约28940年前峙峪人石墨装饰品 瓦当覆于屋顶檐际的一种瓦件。通指半规或圆形之瓦头。始见于周代，秦汉已趋流行。常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。既有实用的功能，也富于装饰美。 粉彩瓷器出现于康熙时期 唐三彩唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中精品。 景泰蓝又掐丝珐琅，一种瓷铜结合的独特工艺。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，再用扁细的铜丝在铜胎上粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌填充在图案中。这道工序完成后反复烧结，磨光镀金。俑古代墓葬雕塑的一个类别。古时实行活人殉葬，后以木、石、铜、陶、等不同材料制成的偶人代替，称为俑。 秦陵兵马俑三号军事指挥部 《击鼓说唱俑》东汉雕塑 《说书俑》四川东汉陶塑 秦陵兵马俑艺术特色1以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。2崇尚写实，手法严谨，并注意刻划人物的精神面貌和性格特点。3妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。 画像石中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。代表作武梁祠画像、沂南石墓画像等。 画像石萌发于西汉时期 秦汉美术兼有绘画与雕刻两种特点的是画像石与画像砖。 画像石用途构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石材。 东汉画像石山东嘉祥武梁祠 马踏匈奴西汉霍去病墓前群雕（被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”“为冢象祁连山”）的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。, 元代永乐宫壁画,三清殿民间画工马君祥等，纯阳殿构图采用了连环画表现形式。 最古老壁画墨迹辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址 青铜器发端于黄河流域，是红铜加锡的合金。分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四大类。其中礼器是统治阶段用以区别尊卑等级的器物。其品种有鼎、豆、尊、盘、钟等。 先秦青铜器分类礼器、乐器、兵器、工具及车马器。 青铜器礼器是统治阶级用以区别尊卑等级器物。是中国美术史青铜艺术研究主要对象。 春秋时代的青铜器莲鹤方壶有社会大变革时代艺术特色。 战国青铜器杰作湖北随县曾侯墓出土的大型铜编钟。 马赛克一种镶嵌艺术，将小石子、贝类、瓷砖、玻璃片等彩色的嵌片贴在墙面或地板上，绘制成图案的一种表现技法，是实用性很强的装饰艺术。 1.中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括落笔,行笔,收笔.用墨包括墨色的浓淡，干湿的变化的运用。 2.传统中国画的基本技法是勾、皴、点、染。 3.绘画中的色彩美是指统一与变化中的美。 4.色彩的差别大是强烈对比。在色环中相隔150——180度，色彩差别小的弱对比，在色环中相隔60度以下。 5.美术课可以分成绘画课、手工课、欣赏课，手工课常运用剪、刻、挖、粘、接等方法。 6.透视的基本规律是近大远小，可分为成角透视和平行透视。成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。 7.要画好人物物速写，需要了解人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对形象的记忆和理解。 8.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫取景构图又叫布局或经营位置，应注意物体在画面中的位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。 9.剪彩纸的特点是形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。其步骤是起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴 10.三原色是指红、黄、蓝。三间色是指橙、绿、紫。 11.橙色是由红和黄组成,绿色是由黄和蓝组成,紫色是由红和蓝组成的. 12.色彩的三要素是指色彩的明度、纯度、色相，明度是指色彩的明暗深浅程度，色相是指色彩的本身面貌，可以通过加白色提高明度，加黑色降低明度。 13.冷色是指蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，暧色是指红橙等给人温暖感觉的色彩。 14.中国画从表现手法上可以分为工笔画和写意画,从表现内容上可以分为山水画、花鸟画、人物画。 15.任何物体都可以用立方体、圆柱体、圆锥体、球体四类基本形体去概括。 16.素描的基本调子是三大面五调子，三大面是指受光面、背光面、反光面。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。 17.美术字可分为宋体、黑体、变体三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。 18.多带带纹样是指与四周无联系的纹样，它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。 19.角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为对称式和均衡式两种。 20.将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。 21.形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。 22.对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定的美感。 22.成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。 23.“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭从发际到眉间，中庭从眉间到鼻尖，下庭从鼻尖到下下巴 24.素描可以分为结构素描和明暗素描。 25.以画马见长的画家是徐悲鸿，以画虾见长的画家是齐白石，以画竹见长的画家是郑板桥。 26.山水画的方法:组织山水画的方法有近景有远景,就可以构成不同特色的观察空间.近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。远景可以简略勾、皴，也可以用渲染的方法来画。山水画的步骤是先根据酝酿构图，然后再画近景或主要景物。再画远景或陪衬景物，最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。 27.点 线 面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。 28.常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。 29.常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。 30.学习染纸时要一看纸怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美。 31.外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。 32.年画是中国民间最普及的艺术品之一。 33.装置艺术是选择一些现成的物品，组合起来，在一个新的标题下，呈现出新的形象。 34.用色彩和笔触表现空间和距离的感觉时，一般近处色彩偏暖，远处偏冷，近处色彩鲜艳，远处灰暗，近处色彩笔触强烈些，远处笔触柔和些。 35.自然界的一头牛，在毕加索笔下，简化、夸长、改造，被加工成一系列独特的艺术形象。 36.现代绘画设计，更是广泛运用简化、变形。 37.扇面有扇形、圆形等形状。 38.世界上第一架动力飞机是美国莱特兄弟研制成功的。多数飞机由机身、机翼、机尾、起落等装置组成。 39.人类原始衣服和住所都和穿编有关，用多种材料编织的东西，有时它们是生活用品，有时它们却成为艺术佳作。 40.黄色很明亮，蓝色暗得多，各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。 41.纯度是指色彩纯净的程度。 42.三角形构图稳定，井字形构图谨严，S形构图流动，对角线构图爽利。 43.动物的脚比人类的脚更灵敏、更能干、更重要。 44.版面设计就像画画的构图，要考虑内容的主次和图片的聚散，版面整齐的，要避免呆板，版面活泼的，防止凌乱和松散，色彩鲜艳的，别让人眼花缭乱，色调朴素的，别缺少生气。 45.以古代雕刻为主体的非洲艺术、与西方艺术、东方艺术共同构成世界艺术宝库的三大瑰宝。 46.非洲雕刻造型粗犷夸张，线条简洁概括，不单纯追求形似，更强调作品的节奏感。 47..所有的陶艺作品的坯体应该是空心的，并要有一个通气孔。制陶的过程分为：练泥、制胚、施釉、烧制。 48.色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。红、橙、黄是暖色。蓝、绿、紫是冷色。 49.立纸造型的创作方法与绳线浮雕基本相同，只是粘贴造型的材料改用了纸条。 50..制作纸版的常用材料有：棉花、窗纱、树叶、纤维板、帆布，以及各种不同的纸张等。 51.综合纸版画是利用拼贴、刻线、贴线、撕揭、揉纸等技法，融合各种有肌理的什物材料，综合运用在同一印制底版上，表现出更为活泼、奇特的艺术效果的纸版品种。 52.制作纸工作品常用到：剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。 53.夜晚、海景、草地、森林……常常画成冷色调，静谧而幽深。晚霞、秋景、丰收的田野……大多是暖色调的，传达出热情和温馨。 54.荷兰画家埃舍尔的《引水渠》描绘的是渠水倒流的奇妙景象。 55.我国唐代有很多有名的陶艺作品如：《三彩天王佣》、《男舞佣》 56.素描造型的基本要素有：形与体——形既物体的平面形状，体既物体的体积。形体与体面——体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。线与面——相生相依的关系。结构与形体——结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。 二．作品作家部分 1.中国： 祖孙四代——刘文西 地道战——罗工柳暗花明 刘少奇和安源矿工——候一民 毛泽东走遍全国——李琦 夯歌——王文彬 泼墨山水——张大千 对虾图——齐白石 祖国万岁——齐白石 峡江行——陆俨少 山雨初收——李可染 群马——徐悲鸿 暮韵图——李可染 黄山——刘海粟 祖国万岁——齐白石 大红花——林风眠 水仙、荷——潘天寿 三峡晨曦——周琳 艰苦岁月——潘鹤 父亲——罗中立 舞蹈——-叶浅予 漓江春雨——李可染 巫峡清秋——张大千 青铜奔马——东汉时期 清明上河图——（宋代）张择端 开国大典——董希文 货郎图——（宋朝）李嵩 齐白石像——吴作人 千里江山图——王希孟 南昌起义——黎冰鸿 2.外国： 向日葵——凡高——荷兰 莫纳丽萨——达.分奇(意大利) 椅中圣母——拉斐尔 ——意大利 睡莲——莫奈——法 伏尔加河上的纤夫——列宾(俄国) 儿子保罗像——毕加索(西班牙 阿尔的吊桥——凡高——荷兰 松树林之晨——希施金——俄国花 罗马尼亚式的衬衫——马蒂斯（法） 加莱义民——罗丹（法）（雕塑） 雪峰，三月——列维坦——俄国 椅子上的桃——马蒂斯（法） 少女和桃子——谢洛夫——俄国 在阳台上——雷诺阿（法） 喂食——米勒——法 面包——珂勒惠支（德国） 晨——西涅夫——法 马格丽特公主——委拉斯凯兹（西班牙） 新鲜的鲱鱼——密莱司（英国） 大卫——米开朗基罗（意大利）（雕塑） 农舍后院——柯罗——法 国王和王后——摩尔（英国）（雕塑） 椅中圣母——拉斐尔 蒙那丽莎——达芬奇（意大利） 阿尔的吊桥——凡高 中小学美术教师招聘考试复习资料二 一、简答题 1、小学教育的性质是什么？ 是基础教育、义务教育，又是普及教育。 2、义务教育是什么？ 义务教育是国家用法律形式规定的对适龄儿童和青少年实施一定年限的普及的、强迫的、免费的学校教育。 3、小学教育的普及性具体含义是什么？ 小学教育的普及性有两层含义。一指国家、社会、学校、家庭必须保证依照义务教育法的规定，凡适龄儿童和少年都能受完九年义务教育。二是要求所有的教育工作者对所有的入学儿童负责，教师要爱护、关心、教育每个学生，使之全体都能够健康地成长。 4、基础教育的入门性体现在哪些方面？ 一是各项教育任务的要求是基本的、初步的、浅近的，是小学生可接受的；二是凡要求学生掌握的，必须是扎实、牢固的；这样的基础才是坚实的。 5、小学体育有哪些作用？ 促进学生身体成长，增强学生体质；促进学生掌握体育知识，学会体育锻炼；促进德育与美育；帮助学生恢复和放松。 6、小学德育的内容是什么？ 小学德育主要是向学生进行以“爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义”为基本内容的社会公德教育和有关的社会常识教育，着重培养和训练学生良好的道德品质和文明行为习惯，教育学生心中有他人，心中有集体，心中有人民，心中有祖国。 7、小学生的基本特征是什么？ 小学生是有待发展的、独特的个体；小学生是教育的客体；小学生是学习的主体；小学生有着“向师性”和“背师性”特征；小学生具有强烈的好奇心。 8、什么是向师性？ 在教育教学中小学生一方面有着“向师性”，即，大部分小学生都尊重、崇敬教师，乐意接受教师教导，希望得到教师的注意、关怀和鼓励，都希望教师能够热情认真负责的教育他们。 9、什么是背师性？ 小学生具有不接受教育的倾向和与教师的教育活动并不完全协调一致的“背师性”，这主要是因为每个小学生自身存在的生理上、心理上和文化上各方面的“独立性”。 10、什么是皮格马利翁效应？ 又称期望效应。家长或教师对孩子有更多的信心和好感时，孩子可能会有更大的进步，反之，如果主观认定自己的孩子或学生天生愚笨，难以造就，孩子的积极性和创造性就难以发挥。 11、课程的定义是什么？ 课程就是受教育者在教育者的引导下所获得的经验，这些经验是教育者按照一定社会的需求和受教育者的身心发展水平，有计划、有目的地组织安排的。从目前而言，“课程是经验”的观点更加符合我国小学课程改革和发展的需要。 12、多元智能理论的主要内容是什么？ 美国哈佛大学心理学教授霍华德•加德纳于上世纪80年代提出了多元智能理论。加德纳认为，智力并非像传统智力定义所说的那样是以语言、数理或逻辑推理等能力为核心、以整合方式存在的一种智力，而是彼此相互独立、以多元方式存在的一组智力。人除了言语──语言智力和逻辑──数理智力两种基本智力以外，还有视觉──空间智力、音乐──节奏智力、身体──运动智力、人际交往智力、自我内省智力、自然观察智力和存在智力。他认为，每个学生不同程度上拥有上述9种智能，智能之间的不同组合表现出了个体之间的智力差异。 13、什么是诊断性评价？ 又称准备性评价，是在教学活动开始之前进行的评价，是对教学活动的准备。 14、什么是终结性评价？ 又称结果评价，是在某一相对完整的教学阶段结束后对整个教学目标实现的程度做出结论的评价。 15、什么是学科课程？ 所谓“学科课程”，是以文化知识（科学、道德、艺术）为基础，按照一定的价值标准，从不同的知识领域或学术领域选择一定的内容，根据知识的逻辑体系，将所选出的知识组织为学科。学科课程是最古老、适用范围最广的课程类型，是间接感知和学习的课程。 16、什么是经验课程？ 也称为“活动课程”“生活课程”、“儿童中心课程”，是以儿童的主体性活动的经验为中心组织的课程。 17、什么是分科课程？ 是一种单学科的课程组织模式，它强调不同学科门类之间的相对独立性，强调一门学科的逻辑体系的完整性。 18、什么是显性课程？ 即通常的学校课程，是指明确的、事先编制的课程，也称常规课程或正式课程。 19、小学德育具有什么作用？ 促进学生形成健全的道德品质结构；培养学生正确的政治思想意识；帮助学生养成健康的心理。 20、什么是教学？ 广义的教学，泛指人类社会中一切经验的传授和获得的活动。它的特点是能者为师，不拘形式、方法、场合、内容。例如“父传子”、“师传徒”等。 狭义的教学，则指的是在学校教育中，教师教、学生学的统一活动。在这一活动中，学生掌握一定的知识和技能，同时，身心获得一定的发展，形成一定的思想品德。通常，这种教学活动带有目的性、组织性和计划性。我们这里所讲的，主要是狭义的教学。 21、什么是常模参照测试？ 是指以某一团体在考试中达到的平均成绩为参照点的考试或测验。 22、什么是目标参照测试？ 与常模参照测试相对，是以某项测验应达到的目标为参照点的考试或测验。 23、关于百分制，人们说法不一，有的赞扬，有的贬低。请阅读如下关于百分制的辩护与批判意见，说说你的观点。 赞成意见： 1. 百分制提供了一种评定学生学业成就的比较客观的方法； 2.百分制可作为分班、组或高一级学校录取时考虑的客观标准。 3．百分成绩为教师提高教学效益提供反馈。 4.百分成绩使学生知道自己学得怎样，并激励自己今后努力学习； 5．学校教育从本质上说就是追求学术优异，百分制就是鉴别学术成就的典型代表； 6．百分制是一种历史悠久的评价传统； 7．能做到定量分析，便于统计； 8．可精确地计算学生的成绩。 反对意见： 1．对学生的表现作出全面的评定需要采用多种方式； 2．教师往往被困在要考试的内容上，结果是考试导致课程； 3．考试的压力抑制了教师的创造性，导致对习得过程的轻视； 4．学生需要不同方面的信息反馈，应该包括认知和非认知两方面； 5．学校应该综合评定学生的队知、社会、个性、道德的领域； 6．在目前把分数当作一种图腾的社会气候下，还是少提为好 7．不能知道学生的成绩在集体中所处的位置； 8．不同科目的原始分数没有可比性。 没有标准答案，视学生答题情况而定。 24、试以你上的一节课为例，分析你运用了哪些教学原则，效果如何？有哪些需要改进的地方？ 没有标准答案，视学生答题情况而定。
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