使命光荣画作是谁画的呢？？_问答_开发者

广州花花 2022-04-20 02:26

这是大写意中国画——枇杷，作者是张俊东先生。

张俊东，北京大学书法硕士，中国书法家协会会员，中国文艺评论家协会会员，中国石油文联副秘书长，中国石油美协副主席。

2015年，主持甘肃电视台《当代书画名家访谈》，2016年主持《墨池直播汇》，被誉为最专业最有深度的书画栏目。谈艺随笔专著《拒绝光滑》获得新华网与中国出版传媒商报社跨媒联合主办的“2013年度中国影响力图书”110本图书奖。

近年来，致开发者_StackOverflow力于中国大写意绘画与景德镇高温颜色釉瓷器工艺相结合，探索创作出一批绚烂似霞、肌理若玉、凸凹有致、文人之骨、东西荟萃的手绘艺术瓷器，倍受社会各界关注。

1wuai6401786 2022-04-20 02:31

这是西班牙著名超现实主义画家胡安-米罗的油画作品《蓝星》(Étoile Bleue)

苏富比的拍卖师托举着米罗的名作《蓝星》(Étoile Bleue)

胡安-米罗Joan Miró（1893-1983年）

胡安-米罗Joan Miró（1893-1983年），他4月20日出生于西班牙巴塞罗那附近的塔拉戈纳的蒙特罗伊格。那里是东西方文化交流的桥梁，是产生罗马风格的摇篮，深受意大利文艺复兴的影响，又是最先接受现代艺术的地方，是诞生毕加索和达利的国家。

米罗1893年出生于西班牙的巴塞罗那，父亲是一位金匠和钟表匠。胡安·米罗14岁时进入巴塞罗那的St. Luke艺术学院学习，早年接触过许多前卫艺术家，如凡高、马蒂斯、毕加索、卢梭等人的作品，也尝试过野兽派、立体派、达达派的表现手法。逐步形成了完全属于自己的艺术风格。他的代表作为1957年到1959年间创作的两项陶壁作品——太阳和月亮之壁。

米罗是二十世纪绘画大师，超现实主义绘画的伟大天才之一。米罗艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默——这是其中一个要素。另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动。他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使我们觉得比我们日常所见更为真实。

米罗是非常多产的，画风始终如一而又多样变化。以至想要一般性地追述一下都十分困难。早期作品受塞尚、梵高和毕加索及野兽派画家的影响，作品或带有极为精雅的色彩和线条的运动，或具有立体主义的作风。在1920年代中期，他在他的新天地中，探索了非常困难的一些方面，从《哈里昆的狂欢》的复杂性，到《犬吠月》和《人投鸟一石子》这类作品非常有魅力的单纯性。1928年他访问了荷兰，受到荷兰少有的几个大师的影响。他制作了一系列的绘画，题名为荷兰的室内，那是从真实到幻想变形的实例。

2012伦敦苏富比印象派及现代艺术晚间拍卖会将于2月8日隆重呈献胡安·米罗（Joan Miró）的殿堂级作品《绘画》（Peinture），估价700万至1000万英镑／8400万至 1亿2000万港元。此作结构恢宏，创意无可比拟，充分表现米罗高瞻远瞩的创造力，以及其独一无二的现代艺术风格。

《绘画》（Peinture）

　　苏富比印象派及现代艺术部欧洲主席HelenaNewman表示：“我们非常高兴能呈献米罗笔下其中一幅最具份量、千锤百炼的画作。此系列之作品构图精雅，被誉为最重要的米罗作品系列之一，标志着其艺术事业的转折点，于现代艺术殿堂上占有举足轻重的地位。

《绘画》是该系列中少数并未收藏于大型展览馆的杰作，故收藏家将有机会收购博物馆级艺术精品，实在是千载难逢。”

　　1930年代创意澎湃，米罗亦首次脱离形形式式的外在影响，开创独步同侪的艺术风格。这些作品不仅对后世影响深远，就连米罗自己也视之为个人的突破。他曾致函另一画家马蒂斯（Matisse），形容该批作品为“一次重大的成功，艺术生涯之中值得纪念的一大喜事”。该批作品亦于艺评界引起前所未有的热烈讨论，为米罗掀开事业的新一页。从作品可见米罗决心投入抽象主义的怀抱，却同时以其生活经验作为创作画中形相的基础。画作彷佛与每位观赏者对话，形相虽抽象，意境却清晰可辨。

（北京文艺网）2012年6月19日，胡安·米罗的一件经典之作将亮相伦敦苏富比拍卖，这件名为“Peinture”的油画估价达到了2000万英镑，如果顺利，这件作品将有望创造米罗的拍卖价格纪录。目前，米罗价格最高的作品是925年作的Poem，价格为1680万英镑。这也是今年早些时候在伦敦创造的记录。

　　“Peinture”是一张浓烈的蓝色绘画开发者_StackOverflow作品，米罗把这种蓝描述为“我梦想的颜色”。米罗1927年在这件作品中第一次呈现了这个梦幻般的蓝色，在以后的作品中，他反复使用了这个颜色，他对这个颜色的执迷甚至影响到了他之后的两位重要艺术家：马克·罗斯科和伊夫·克莱因。

　　苏富比印象派和现代部的负责人Helena Newman说：“Peinture”是米罗最重要的绘画之一，艺术家毫不费力地在象征和抽象艺术之间建造了一个过渡的桥梁。从这个时期开始，他的作品看起来就非常现代、具有一种永恒的、普世的吸引力。

　 elena Newman说，今年，那些 20世纪的大师比如马格利特和达利等人的作品都有亮眼的表现，更不用说蒙克的呐喊以1.2亿美元的惊人价格成交，而米罗的这幅画无疑就是那些国际收藏家们渴求的东西。

在米罗的绘画中我们能感觉到线条是米罗绘画中的重要元素之一,他表现新生的力量,掩盖了物象本身的面貌。在弗洛伊德学说中清楚的表明,这种是超现实主义惯用的手法,即“幽默是不屈从精神的化身,是拒绝社会成见的表现:幽默是掩盖失望的假面具。

跟据米罗当时所处的历史环境,西班牙处于被侵略的战争时期,米罗呼吁对侵略事实的反抗,很显然是掩盖对现实社会失望的假面目。米罗将人性的形象与线条符号联系起来,从视觉观赏角度就让欣赏者产生联想,如《卡泰隆的乡下人》画面完全幽默地把线条与毛发结合起来,突显了两颗大眼睛。

米罗的绘画中大多数把头发抽象成类似这样的线条或是只展现带有标示的性器官,看起来滑稽可笑、冷幽默、残酷。米罗将线条表现为一种幽默的语言,比拟现实世界中的物象中最本质的形象作为创作的养分,只是这种形象以最简洁的线条形式幽默而会意的呈现给欣赏者。通常情况下,这种线条除了表现运动、暗示体积、突显空间,更重要的是抽象的表现米罗脑海中的艺术结构思维。

来源：《大众文艺》2012年第11期　　作者：黄胜男）

《加泰隆风景》

《哈里昆的狂欢》

forlisser 2022-04-20 02:35

《记忆的永恒》是达利创作于1931年的一幅布面油画，现收藏于纽约现代艺术博物馆。作品典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现了一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。

达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个开发者_如何学C意念的结果。

alpha32 2022-04-20 02:39

基希纳(1880~1938)是德国表现主义画家，桥社的核心人物。他1880年生于西德的阿沙芬堡，1838年卒于瑞士的达沃斯。他曾在德累斯顿理工学院学习建筑，并曾在墨尼黑美术学校学习绘画。1905年，基希纳与几位朋友(赫克尔、施密特一罗特卢夫等人)一起创立了桥社。在该社的年轻画家中，基希纳称得上是最有才华和最为敏感脆弱的一位。早在年轻时代，他就开始悉心研究德国的晚期哥特式艺术，那种“尖尖的、间断式造型的、强调坦率的直觉和强烈感的德国哥特式”艺术风格，对他一生的创作产生深刻的影响。在绘画上，基希纳追求简洁的造型和鲜明的色彩，通过对形和色的凝练处理而达到其画面独特的装饰性平面效果，这与野兽派尤其是马蒂斯的艺术影。向密切相关。但是，基希纳的作品所传达出的意味，却与马蒂斯艺术的悠闲舒适大异其趣。基希纳的艺术被灌注了一种沉重而痛苦的精神性，充满蒙克式的悲观主义情绪。也许是由于他身体多病、性格内向的缘故，其作品常常流露出某种病态的焦虑与压抑，并带有一些神经质倾向。他常常通过某种歪曲形状、色彩和空间的手段，来实现其对于象征性和表现性的追求。他在画上，充分揭示出人物的心理冲突，并将由这种冲突而产生的痛苦，绵延不断地传达给观者。

1911年，桥社成员由德累斯顿迁往柏林。从此，大都市景象便成为他们画中的新主题。基希纳以简洁的造型和强烈的色彩创作了一批表现柏林街景(他称之为“石头海洋”)的作品。他曾经这样写道，“现代的城市之光，大街上的运动——那里有我的刺激，观察运动能激发我的生命脉搏，我的创作源泉。一个运动中的身体显示它的各个局部的外貌，这些外貌又融合成一个完整的形状：内在形象。”在基希纳所画的都市街道中，充斥着各种各样的这种内在形象：时髦女郎、高级妓女以及花花公子等。那些带角的几何化造型，显然是从立体派那里汲取过来，不过基希纳真正关注的倒并不是毕加索或布拉克的那种体积塑造法，而是某种精神性的表达。事实上，画家所要表现的是人及其强盛生命力的即刻存在，因而其画中的人物有着某种更深层的含意。通过这些表现街景的作品，基希纳将其对于现代都市生活的敏锐感受，将都市所特有的那种冷漠、拥挤以及快节奏的感觉，真实而充分地层示出来。在那浮华喧嚣的热闹场景中，无时无刻不渗透出孤独、隔阂和焦虑之感。而这些表现主义作品上所充斥着的极度紧张的线条与笔触的形式张力，在某种意义上正反映了基希纳自身那濒于崩溃的精神世界。

基希纳1903年所作油画《街道》，充分显示出他的画风特点。画中描绘了一群漫步在街头的男女。走在最前面的是两个时髦女郎，其顾盼生姿的身形，颇有几分自鸣得意的味道。右边向橱窗观望的男士，则衣冠楚楚，很具有绅士风度。背景之上挤满熙熙攘攘的行人，使整个画面充满了大都市的那种特别的拥挤和繁华的气息。画家在勾画出人物瞬间姿态的同时，也给画面抹上了一层空寂、缥缈的感觉。画中的人物形象，那些妖媚的女人和踌躇的男人，实际上都被高度概括化了，不过是一些戴面具的躯壳罢了。他们仿佛幽灵一般，身不由已，飘忽不定，似在梦的世界里游荡。基希纳自己曾说：“也许作品不一定符合大自然中的形象，但更清晰地传递了我所看到的一切。”在这幅画上，画家以大刀阔斧的简洁线条和略带颤抖的笔触，勾画人物的形体。他把立体派的构成与野兽派的色彩有效地结合，并且渗入了某种哥特式的变形，从而使画面具有一种强烈的感觉。

由于体弱多病，基希纳自1917年起定居瑞士的达沃斯。其间他画了不少风景画，追求宏伟、静穆与不朽的精神。后来，其艺术被纳粹归为“颓废”，他被取消了柏林普鲁士美术学院院士资格。1937年，其639件作品被移出德国的各博物馆，且被没收。由于不堪这种迫害与折磨，他于1938年在瑞土自杀。

其实，康定斯基对于抽象绘画的思考，已有相当长的时间，早在1895年莫斯科举办的那次印象派画展上，他的脑子里便已经萌生了有关抽象绘画的念头。当时，法国画家莫奈所作的一幅题为《干草堆》的油画，使前来观展的康定斯基极为震惊。他曾在其《自传》中叙述了他当时的反应：“我突然第一次看到一幅绘画，它的标题写着《干草堆》，然而我却无法辨认出那是干草堆……我感到开发者_运维技巧这幅画所描绘的客观物象是不存在的。但是我怀着谅讶和复杂的心情注意到：这幅画不但紧紧地抓住了你，而且给你一种不可磨灭的印象。这种色彩经过调合而产生的不可预料的力量使我百思不得其解。绘画竟然有这样一种神奇的力量和光辉。不知不觉地我开始怀疑客观对象是否应该成为绘画所必不可少的因素。”

如果说，这次的经历与感受，使康定斯基对“客观对象是否应该成为绘画所必不可少的因素”的问题，产生了最早的疑问，那么，他在1908年某日无意中被他自己的一幅作品所打动的经历，则使他最终坚定地站到了彻底否定绘画的再现性因素的立场之上。他在其《自传》中写道：“一天，暮色降临，我画完一幅写生后，带着画箱回到家里，突然我看见房间里有一幅难以描述的美丽图画，这幅画充满着一种内在的光芒。起初我有些迟疑，随后我疾速地朝这幅神秘的画走去。除了色彩和形式以外，别的我什么也没有看见，而它的内容则是无法理解的。但我还是立刻明白过来了，这是一幅我自己的画，它歪斜地靠在墙边上。第二天我试图在日光下重新获得昨天的那种效果，但是没有完全成功。因为我花了很多时间去辨认画中的内容，而那种朦胧的美妙之感却已不复存在了。我豁然地明白了：是客观物象损毁了我的画。”

康定斯基这里所说的“是客观物象损毁了我的画”，意思是说，画中具体的物象，将观者的目光引向辨认现实事物的歧途，干扰了对“内在精神”的呼唤与感悟，也干扰了对绘画本身的观照，从而使绘画陷入功利主义的泥潭。于是，抽象主义的艺术观念在康定斯基那里最终彻底地形成。他指出，对于绘画来说，抽象的形式是最具表现性的形式，“形式愈抽象，它的感染力就愈清晰和愈直接”。因而，他开始在画中寻求非具象的表现。他先是用水彩和钢笔素描作尝试，把内心涌现的意象表现在画中。这幅作于1910年的水彩画，便是他在这种实验过程中画出的。在现代艺术史上，这件作品被视为最早的一幅抽象绘画作品。这幅水彩画，以稀薄的乳黄色涂底，轻灵的笔触勾画出不规则的色彩与形态，向人们展现了一个陌生而神秘的世界。

Ai挽留开发者_JAVA技巧 2022-04-20 02:42

P站画师雏咲作品

原图P站id=4939954

作品名称：セーラー服とスピーカー

lion1230 2022-04-20 02:43

开发者_运维百科

作者：王维（701年－761年，一说699年—761年），唐朝河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士。开元十九年（731年），王维状元及第。历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。唐玄宗天宝年间，王维拜吏部郎中、给事中。安禄山攻陷长安时，王维被迫受伪职。长安收复后，被责授太子中允。唐肃宗乾元年间任尚书右丞，故世称“王右丞”。