世界名画呐呐喊扭曲是谁画的啊？？

360U2504351882 2022-04-19 18:56

E.蒙克 Edvard Munch（1863～1944） 他努力发掘人类心灵中的各种状况,表现疾病、死亡、绝望、情爱等主题。因此,他的创作有“”心灵的现实主义“”的称号。 90年代最有代表性的作品是《春情》（1894）和《呐喊》（1893）,前者描绘人对幽闭的恐惧,后者刻画人对孤独与死亡的恐怖感。他于1894年开始从事版画创作,在木刻、石版、铜版画方面,都有独特的创造。他的版画题材多取自于油画,其中以《生命》组画最为出色,被他自已称为生命、爱和死的诗歌。

〈哀悼基督〉米开朗基罗的雕塑

〈内战的预兆〉达利的油画

大卫、蒙克都画了的〈马拉之死〉

戈雅＜1808年5月3日枪杀起义者＞

法国浪漫主义画家席里柯的＜梅杜萨之伐＞

德拉克洛瓦的＜希奥岛的屠杀＞和＜沙尔丹纳帕勒之死＞

普桑的＜阿尔卡迪亚的牧人＞

朱安德胡尼的＜基督下葬＞

里贝拉的＜圣巴多罗迈的殉教＞

格列柯的开发者_开发问答＜奥尔加斯伯爵的葬礼＞

格里内瓦尔德的＜耶稣被钉上十字架＞

曼坦尼来＜哀悼基督＞

这些都是很有名的和死亡有关的画，大部分是油画，有一两个是雕塑．

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尤杨 2022-04-19 18:59

开发者_如何学编程 蒙克的“人生焦虑三部曲”，从左至右分别为《不安》、《绝望》和《呐喊》，而《呐喊》有四个版本，分别是油画，粉彩，蛋彩画，纸本。

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ty_夏水流萤4 开发者_如何学运维 2022-04-19 19:00

达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》

维米尔的《戴珍珠耳环的少女》

蒙克的《呐喊》

梵高的《星空》

就看出这4个

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_WeCh****669399 2022-04-19 19:01

蒙克的《呐喊开发者_如何学Go》

蒙克（1863-1944）是20世纪表现主义艺术的先驱。童年父母双亡，在他的心灵深处打下了不可磨灭的印记，使他对死亡和痛苦有着异乎常人的敏感。蒙克的作品多以疾病与死亡为主题，重在表达内在的情感，用色彩、线条与形式呈现自己的“心灵地狱”。

1890年，他开始着手创作他一生中最重要的系列作品“生命组画”。这套组画题材范围广泛，以“生命、爱情和死亡”为主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。其中，创作于1893年的《呐喊》是这套组画中最出色的一幅。

在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把现代人内心极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。

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joycehappycool 2022-04-19 19:03

开发者_C百科

 世界名画排行为：《 蒙娜丽莎 》，《 最后的晚餐 》，《 西斯廷圣母 》 ，《 创造亚当 》，《 泉 》，《 日出印象 》。

1、《 蒙娜丽莎 》

作者：达 · 芬奇

《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像，她面庞秀丽，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严，看的人仿佛也随之自尊、自重起来，这是对人的一种赞颂。

《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，此前是中世纪宗教统治的时代，是对人类压抑的时代，其作品都是以神为题材的。《蒙娜丽莎》一反传统，画的是活生生的人，以真人为表现内容，此可以领悟到其思想意义的内涵，这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。《蒙娜丽莎》现收藏于法国卢浮宫博物馆。

2、《 最后的晚餐 》  

作者：达 · 芬奇

达 · 芬奇《最后的晚餐》是他接受米兰圣马利亚·德烈·格拉契修道院的订件时作的。这是一个传统的圣经题材。达·芬奇这幅油画，已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点，从人物的活动、性格、情感和心理反应等特征上，深化了故事的寓意性，通过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。

实际上它所展现的，正是当时意大利社会上凡是正直的人们，都能看到的光明与黑暗的斗争的缩影。以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材，画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。

3、《 西斯廷圣母 》  

作者：拉斐尔

西斯廷圣母为拉斐尔圣母像中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。至1574年，一直保存在西斯廷教堂里，故得此名。现为德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆收藏。

拉斐尔：（1483-1520）是文艺复兴意大利艺坛三杰之一。 他没有达芬奇那样经验丰富博学深思，也没有米开朗基罗 的雄强伟健的英雄气概。可是他虽然只活了三十七岁，却成为文艺复兴盛期最红的油画家。

4、《 创造亚当 》 

作者：米开朗基罗

时期：1510年。《创造亚当》是根据创世纪第二章：“耶和华神用地上的尘土造人，将生气吹在他的鼻孔里，他就成了有灵的活人，名叫亚当，耶和华在东方立了一个伊甸园子，把 所造的人安置在那里。”米开朗基罗为了集中注意力于大神的创造，以及亚当的诞生，便把神和亚当安量在左右两边的空中和陆地上。

右边是耶和华大神，飞翔在空 中，他左手抱着天使们，右手伸向亚当。亚当全身裸体，躺在左边的陆地上，一手伸向大神。神与人的手指象接电似的相互交流，这里表现了充满精力的老人和年轻 而美丽的生命的诞生。体现了创造者的权威和被创造者的信心。

5、《 泉 》   

作者：安格尔

《泉》是安格尔裸女形象中最负盛名的一幅，安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画。《泉》实现了他对人体美与古典美完美结合的形式追求。在这里，他展示了人类普遍赞美的恬静美、抒情美和纯洁美。

他描绘一位举罐倒水的裸体少女，其肌肉因安格尔美丽柔缓的曲线而更具魅力，身躯略呈S型，婀娜多姿，双目透出清纯，虽然身体袒露，却让人觉得她如清泉般圣洁。画面左下角那朵含苞未放的雏菊下是她的象征。

头顶上的绿叶，脚下明净如鉴的潭泉，幽静的山都增加了这幅画的意境。从这幅画里，人们感到的是一个宁谧、幽静的抒情诗般的境界，心灵得到慰藉，感情得到升华的崇高境界。《泉》使人联想到山泉，联想到生命的源泉，联想到少女的纯洁。

6、《 日出印象 》  

作者：莫奈

这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》， 在送往首届印象派画展时， 两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定， 只能给人一种印象”。

莫奈于是就给这幅画起了个题目《日出 印象》。它作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中， 笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象。日出时， 海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约， 模模糊糊看不清， 给人一种瞬间的感受。

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柳康震 开发者_开发技巧 2022-04-19 19:04

画作名称是《呐喊》，不是梵高的作品，而是挪威画家爱德华·蒙克1893年的作品。

画作简介：

画面主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情，红色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆发，火山灰把天空染红了。画中的地点是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾，有人认为该作品反映了现代人被存在主义的焦虑侵扰的意境。这幅画是表现主义绘画著名的作品。

创作背景：

蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：

“一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，像血一样。

“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画——画了那些像真的血一样的云。——那些色彩在尖叫——这就是‘生命组画’中的这幅《呐喊》。”

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