人民又需要霍元甲了？？

“霍元甲，你什么时候是津门第一？就在今天。”

对于90后来说，霍元甲就是属于周杰伦的老房子，歌剧院，大折扇。对于70后来说，是西瓜、茶棚和小板凳见证了米雪的美丽。

1981年港剧《大侠霍元甲》在内地掀起人潮热。邻居们蹲在黑白电视前，用塑料粤语唱着主题曲《万里长城永不倒》。“沉睡了一百年，中国人民已经逐渐觉醒了。”今年的春晚，成龙也在粤港澳大湾区领唱了这首歌，时代的回声增添了新的含义。

你必须一拳打开它，以避免一百拳。老版《大侠霍元甲》打败日本武士的剧情，让每一个中国观众都过足了复仇的瘾，发泄了一口胸中的郁闷。新版《大侠霍元甲》中，赵文卓饰演的霍元甲上海滩，发布招生宣言：“只要习武成为国民的习惯，东亚病夫的帽子就可以摘掉了。”

与释小龙、梁小龙“两代陈真”同框，《大侠霍元甲》收视率一度破2。其中有杨八的基本设定，但也能看到90年代爱国剧的回潮，在偶像、城市、女频、悬疑抢屏的大环境下，这样纯粹的“英雄剧”是不能错过的非典型案例。

2008年陈国坤《李小龙传奇》之后，上世纪90年代的爱国剧已经很少见了。103010，突然在暑期档发出一声闷响，很能说明问题。经典的类型剧，即使换了时代，换了演员，换了观众，也能再次引起共鸣。

时尚是轮回，风俗剧也是。当然，前提是要打对时机。80年代的“英雄剧”，无论是《大侠霍元甲》还是《大侠霍元甲》，或者大银幕上的《陈真》，都戳中了家国情怀和经济发展眼光的传统意识。

如今的“英雄剧”，无论是孤胆英雄《黄飞鸿》，还是群英会《战狼》，甚至是古装的“霍元甲”，都指向了在世界舞台上提升我国威望、获得更广阔空间的愿望。

铁张成记

1992年，李连杰在北京拍摄《红海行动》。导演元奎在北京体育大学发现了年仅20岁的赵文卓，并让他出演了影片中的反派角色——九门提督。杜咬被处理得很准确，至今仍是短视频博主重要的恶意素材。

谁能想到，年轻时表演出色的赵文卓，在天命之年饰演霍元甲时，变成了一个铁傻子。说实话，《湄公河行动》他的长相还可以，但是台词太露骨了。一次只能有一个年轻一代来分散人们的注意力。在这个阶段，50岁的师傅有一种应有的风度，30岁的小三则略显装模作样。

而杨志刚几乎毁了谭嗣同这个角色(硬糖王的美言)。江湖侠客前去救他，他说：“你再逼我，我就把血溅到你身上！”害，我们知道这是上史书的作用，但也不能这么做作吧？

前25集，霍元甲完美诠释了什么是“武林巨婴”。王五的大刀救不了人，霍元甲拖着别人比武。王五不会放过霍元甲的战败。你心情不好。只有当你感到舒适时，比赛结果才会令人信服。

后来王五的头被挂在城楼上，霍元甲为了让义兄完好无损，离开了即将拜见娘家的新婚妻子。霍元甲的父亲和大哥与朝廷结仇，叫他不要回家。但是霍憨憨说要给父母磕头才走，直接导致了霍家所有男人的死亡。这是你孝子磕头，这分明是阎罗的生日愿望。

于是，原本生活殷实的霍家，被迫躲进深山躲避世人。曾救济过霍家的知县薛植，让霍元甲相信他其实是在为对方运送“珍贵药材”。即使亲眼看到药材其实是鸦片，霍元甲还是觉得薛知府受了委屈。

忘了“小人识别障碍”吧，你太不了解身边的人了。妻子的嫁妆小莲很喜欢，霍元甲决心把她许配给阿发，以补偿

霍元甲人格的矛盾之处在于，他是反对权威的先锋，也是武术中的糟粕。把自己家的秘拳谱改成迷踪拳，传给其他名字的弟子。你的思想很前卫，很开明；生活中，他是个大男子主义者，迂腐的思想是张着嘴来的。

当然，这也是郭靖宇编剧的系统性问题。003010被指责过于懦弱顺从，以牺牲女性为代价宣扬旧道德。103010也是如此。霍元甲虽然能接受新思想，但不代表他能离开那个时代。

如果把霍元甲看成是一个有弱点的普通人，那么这部剧也算是对完美英雄的一次成功祛魅。铁腕长大总比满秤挂机可爱。打架是硬桥硬马，但是慢动作多角度剪辑太慢。剧情一拖再拖，陈震出现了，他在45集的第25集中由释小龙扮演。

拳头和枪的问题

冯骥才的《方世玉》，男主角傻二也很憨厚。洋人入侵，一枪打断了他的鞭子。后来傻2也加入了这个行列，学了一手好枪法，三三三五四年砍断了“鞭子”，却保住了“神”。

如何与鞭与枪共存，或者说如何在传统与现代之间取舍，是90年代爱国剧必须解决的命题，霍元甲可以打败外来力士，却救不了自己的命，更难救。

回列强入侵的败局。所以他们始终面临着一种“悲剧的定格”：个人力量的无力感，与时代狂澜的雨打风吹去，形成了催泪的戏剧张力。

　　看“虚构”的陈真就更明白了：作为早逝霍元甲生命的一种延续，他更激进的踢碎“东亚病夫”的牌匾，更独孤地被武馆的日本人包围。1972年的《精武门》，李小龙饰演的“陈真”，在一声长啸后跃起，画面随之定格。

　　定格之后，无非枪响，孤胆大侠再度陨落。年代爱国剧看多了，连孩子都能发现悖论——老祖宗的武术真的如此厉害，为何还在近代被列强摆弄于鼓掌？这简直可以等同于李约瑟难题——古代中国对人类科技做出诸多贡献，为何工业革命没有在近代中国发生？

　　自从韦小宝用火炮破了神功，大侠们就始终和“无力感”捆绑在一起。练武虽能强身，却不知道可不可以救国。于是只好用生命的终止符，来逃避对这个问题的回答。霍元甲的那一碗毒药，可以说不是洋人灌的，而是影视创作者们灌的。

　　活的大侠不是不香，而是少了以身殉国的悲壮。更重要的是，老打胜洋人，打完了国家却没有实质性回春，多少是令人沮丧的。所以，唯有一代又一代的大侠涌现，重复着前人无法突围的困境。

　　《战狼》系列的出现，解开了霍元甲留下的百年谜题。鞭子没了，神髓还在，大侠可以用现代的武器扬威，并光明正大地活到续集。冷锋不是东方的史泰龙，而是借壳重生的霍元甲。

　　动作电影不缺英雄，但在漫天硝烟中完成民族力量确证的，非冷锋莫属。电影几乎涵盖了所有主流价值的政治正确：武侠的情义，军人的忠诚，国家的和平外交，对西方殖民者的批评，第三世界主义等等。

　　个人与家国相互依靠的动态关系，此前很少在主旋律作品中得到真诚的语境化再现。却被一部体制外的导演作品，捕捉到了民众的现实感与开发者_如何学Python政治想象，不得不说是吴京浸淫武侠世界多年的一种缘分。

　　失去核心受众的武侠片，正可以通过主旋律的桥接，再次完成功夫内核的回归：侠客除暴安良，并且关心庙堂，追求清明政治；而主旋律题材，也可以借用年代武侠形式，启动通用的社会动员编码，让内容和情感结构更紧密。

　　功夫类型变奏

　　1982年的《少林寺》，奠定了功夫片的经典类型。表面上，是十三棍僧救助秦王李世民的故事，但内核是对清明政治人物的保护和支持。

　　电影结尾，僧人回归寺院，把治理天下的工作留给他们信任的李世民。这种安排维系了“江湖”与“庙堂”之间的张力，保留了自由的民间社会。在后来李连杰的《黄飞鸿》和《方世玉》系列，甄子丹《叶问》系列，这种套路反复上演，延续大侠支持进步政治的传统。

　　突破经典类型的局限，除了不要过度消费侠客的悲情，更要在固定人设和套路上变奏。纵观近年的年代爱国剧，有两个突围方向值得参考：

　　其一，是对大侠进行青春化改造，摆脱苦大仇深的刻板形象。释小龙版的《少年黄飞鸿》曾是不错的尝试，在一个孩子的顽皮捣蛋中消解了沉重的“大侠包袱”。

　　2017年的《青年霍元甲》则是失败的典型，除了老戏骨徐少强有点样子，其他演员都跟闹着玩似的。强烈怀疑是走后门上的央8，青春化也是要看脸看演技的好吗？

　　彭于晏主演的《黄飞鸿之英雄有梦》，意在填补黄飞鸿成长前的空白。但类型的移植过于粗暴，套用了诸多黑帮片和间谍片的元素。“东方超级英雄”没打造出来，“清代古惑仔”倒是有模有样。

　　其二，是把年代束缚打破，让大侠可以古为今用，实现传统话语与现代思想的碰撞。

　　比如，被古偶用烂了又禁绝了的穿越梗，就有主流化的潜质。还没开机的“红色穿越剧”《我和爷爷是战友》，讲述了两个少年从2021年穿越回1938年，和两个爷爷跨时空相遇的成长故事。

　　把这个设定拿来改造大侠剧，可以让现代的18线懦弱男爱豆，穿越到大侠陈真身上，实现人格的磨砺：刚穿越时，第二天就要和外国大力士比武，但他忘记了所有搏斗技巧。可到了擂台，神奇的肌肉记忆开始作祟，他竟然三拳KO对手。

　　混惯了娱乐圈的男主，很快伪装成了陈真，和周围人打成一片。但某夜，霍元甲前来敲门，在月光下阴恻恻地说：“你不是真儿，我早就发现了。”与此同时，假陈真发现恶毒的前经纪人，也穿越到了“美国翻译官”身上。为了隐藏身份秘密，为了一个少年的民族骄傲，他必须……

　　剧名拟叫《陈真秘密生活》或者《霸道师尊霍元甲》，比起强制青春化的大侠作品是不是自然多了？相信在“清穿”之后，“红穿”将成为另一股影视潮。还可以改换思路，让民国大侠穿越到现代社会成为“城市英雄”，亦无不可。

　　洋人是打不完的，关键是谁去打，怎么样打。或许不是人民又需要霍元甲了，而是人民永远需要霍元甲。年代爱国剧渐次回暖，要想得到真正的发展和完善，大侠们必须要“变”。