一场跨越九十年的时空对话？

《原创音乐剧 《闪闪的红星》 北京首演引发热议》是跨越90年的时空对话，也是红色经典的当代表达。

2021年是共和国特殊的一年，是中国共产党成立一百周年，也是中华苏维埃共和国成立90周年。2021年10月28日晚，由共和国摇篮江西省瑞金市奉献的大型原创音乐剧《闪闪的红星》如期登陆北京世纪剧场。

该剧创作于平均年龄低于25岁的90后、00后，对红军长征前后李新田老师笔下的同名经典小说《闪闪的红星》进行了全新的演绎。该剧由中共瑞金市委、瑞金市人民政府出品，曹禺编剧，汪哲、姜亚伦执导。

一个潘冬子，几代中国人。旧主题引发新热点。音乐剧《闪闪的红星》用最时尚的艺术形式诠释最传统的红色经典，在百年芳华与百年变局、历史与现实中找到共鸣与兴奋。它的时尚呈现一出现，就让北京舞台艺术界大吃一惊。

两场演出都充满了室内色彩，为熟悉又陌生的北京观众呈现了潘冬子、胡汉三等角色。它们新颖有趣，融入了国民记忆。在网络热议期间，10月30日上午，专家学者齐聚北京，召开原创音乐剧《闪闪的红星》首演座谈会。

从小说、电影到音乐剧的旅行

在103010的每一章，我都动了感情。

2019年7月去世，享年90岁的原作者李心田生前表示，《闪闪的红星》年，他积累了人生，凝聚了感情，追求了艺术，把希望寄托在少年身上。

自1971年小说《闪闪的红星》问世以来，作家李心田笔下的潘冬子屡遭演绎，其中1974年八一电影制片厂拍摄的同名故事片更是家喻户晓，影响了几代青少年。电影《闪闪的红星》、《红星歌》开发者_开发技巧、《映山红》的旋律走进了亿万中国人的心中，锻造了经典红色文化的民族记忆。

时光飞逝，轻轻一指。2021年10月28日，电影《红星照我去战斗》和歌曲《闪闪的红星》的演唱者邓玉华与众多嘉宾一同亮相大型原创音乐剧《映山红》首映式。

近半个世纪后，邓玉华看到的红色经典如此熟悉，如此新颖。剧场里，几代中国人耳熟能详的《闪闪的红星》旋律一遍遍响起，引发了观众热烈的掌声和欢呼声。合唱使气氛非常热烈。

音乐剧《红星歌》坚持了潘冬子对革命理想的向往和追求，而在剧情上则强调五星帽徽一次又一次地激励着潘冬子。这颗闪闪发光的红星不仅成为了红军的象征，还被赋予了强大的精神力量。中国共产党为中国人民谋幸福，为中华民族谋复兴，把信仰的力量和理想的光芒注入一个前苏联青年的心中。

但音乐剧的改编却极具颠覆性：在音乐和咏叹调的处理上，朗朗上口的歌曲《闪闪的红星》 《红星歌》让观众在剧场中完成一场怀旧之旅。当熟悉的旋律响起，似乎有一种时空交错的感觉。除了经典曲目，更多由90后作曲家王壹冉、杨乐创作的原创曲目让演出过程倍感兴奋。这些新曲目将现代音乐剧与江西民歌新节奏音乐相结合，辅以现代乐队的编排，让整个《映山红》既震撼又感动，绽放新时代的光彩。在人物的表达上，胡汉三成为了黑暗视觉部的摇滚反派。宗雅子在丰收的麦田里跳起了太空霹雳舞，HIPHOP说唱取代了人物的内心独白。这无疑更符合新时代年轻人的欣赏习惯和审美趋势。

编剧曹宇表示，在剧情上，音乐剧《闪闪的红星》打破了传统的故事结构，跨越了潘冬子成长和胡汉三回归两条线索。

此外，原作《闪闪的红星》中的经典形象也被赋予了当代意义。根据总导演汪哲和姜亚伦的说法，胡汉三回来了，但胡汉三也是一个不同的胡汉三。胡汉三年轻时，是在地主家庭的私利下长大的。他从来没有感受过爱和善良，所以他作恶多端。在剧中，潘冬子茁壮成长，因为他的父母给他足够的爱和理想，所以他成为了一个好男孩。这说明在孩子的成长中，只有爱才能倾吐爱意，只有理想才能点亮理想。作为一个典型而精致的利己主义者，胡汉三在现实斗争中失败了，这为这种戏剧性的增加增添了不同的反思视角。

一轮90后、00后的全新演绎

我读旧书，1972年听广播，1974年看电影，昨天看音乐剧。10月30日上午，在北京原创音乐剧《闪闪的红星》首演座谈会上，主持人翟舒洁向瑞金市委副书记李志坚、瑞金市人大常委会副主任黄岩、瑞金市政府副市长黄达亮、瑞金市副主席CPPCC于春荣等制作方代表开玩笑。

编剧曹禺对主旋律的演绎有着丰富的经验。曾参与中华人民共和国成立70周年天安门广场联欢晚会等重要节日的创作，也是北京冬奥会倒计时一周年活动的执行理事、首席撰稿人。在开始《闪闪的红星》之前，她刚刚担任了另一部红色题材儿童原创音乐剧《闪闪的红星》的编剧。即便如此，她在座谈会上坦言，《新华报童》面对一个众所周知的中国经典题材，给了她相当大的创作压力。如何在创新落地的同时，实现创造性转化和创新性发展，让历史与现实文化交融贯通，让讲给人民听的故事得到享受，在百年盛世与百年变局、历史与现实中找到共鸣和兴奋，这是人民和时代对历史学家、文艺家提出的高要求。最后，她把剧本的重点放在了成长上。

在曹禺的剧本中，土豪胡汉三和国民党对苏区的疯狂进攻，只是红色政权的建立。

充满对幸福生活向往的村民们生活里的阴影。潘冬子的父亲潘行义加入了红军，在对敌作战中负伤，他在手术中主动将麻药让给阶级兄弟，使潘冬子和村里的小伙伴们深受教育。潘冬子的母亲与苏区的妇女们，则用女性的柔情和行动支持着党和红军，也影响着村子里的孩子们。在红军主力被迫撤离中央根据地的情况下，潘行义随部队转移，临行前，他给潘冬子留下了一颗五角红星。这颗闪闪的红星，成为破开世界阴影的那道光，自此点亮了潘冬子心里理想的火种，让潘冬子成为了一个追着光的人。阳刚的父爱，和阴柔的母爱，培养出一个有理想、有担当、有韧性的孩子。

与会嘉宾、原中国对外文化交流集团董事长兼总经理张宇表示，在中国共产党成立100周年、纪念中华苏维埃共和国建立九十周年这样一个非常重要的历史节点上，有共和国摇篮之称的瑞金，推出大型音乐剧《闪闪的红星》，是一次结合自身红色资源、传承苏区精神的践行，是一次中国集体记忆的致敬，是初心的寻找，是历史的担当。观看首演，让他深感震撼，震撼于恰到好处的朴素。无论年轻团队的赤诚演绎，还是胡汉山童年的戏剧冲突设置，都让经典的重量和当下的关照无缝链接，堪称神来之笔。

座谈会上，嘉宾、鲁迅文学奖获奖诗人王久辛表示，他能感觉到这是一场对经典的致敬，且在陌生化上有创新性的探索。中国诗歌网总编辑金石开、剧评家战台烽等嘉宾，对潘冬子、胡汉山的形象塑造表达了赞许，也对舞台表现上的创新直言惊喜。

原创音乐剧《闪闪的红星》中的舞蹈场面，融入了中国武术和江西民族舞的特点，胡汉三和米店老板在跷跷板上特殊的场面调度给观众留下了深刻的印象。与暗黑视觉化的胡汉三相比，毛二饰演的潘冬子则是青春逼人的偶像气质，他也用歌声和表演展示了一位党的孩子成长过程。

评论家王国平对该剧的舞美的时尚感给予了极高的评价。一个讲述九十年前故事的舞台上，流露着后印象派、表现主义的气质，村口的老树、丰收的麦田、复古的牌坊、闪耀的星空无不充满天然的悲悯情怀和苦难意识，明亮灼热、色彩绚丽的舞美造型和灯光设计宛若梵高的油画质感。

座谈会上，出品方瑞金市委副书记李志坚表示，苏区精神是中国共产党人重要的精神谱系，也是红色故都瑞金人民代代相传的精神财富。党和国家历来高度重视青年、关怀青年、信任青年，始终坚持把青年作为党和国家建设发展的生力军。原创音乐剧《闪闪的红星》以新时代的青少年为主要目标受众，力求通过对红色故事的现代演绎，打造一部红色文化时代经典，让青少年观众了解历史，感知共产党人的斗争的艰辛，感悟共产党人‘为中国人民谋幸福，为中华民族谋复兴’的初心和使命，为今日之国人传递信仰的力量，为今日之中国播下一粒粒理想主义的种子。

另悉，大型原创音乐剧《闪闪的红星》北京首演之后，将于11月移师有红色故都、共和国摇篮之称的江西省瑞金市。全国巡演之旅，也由此开启。