360U485183395 2022-06-06 00:18 开发者_如何学Python 是画的，还是买的。如果她真有这种倾向的话，需要您开导一下。正确认识性才能健康成长
宋偶吧 2022-06-06 00:19 不一定，不过一个人人比别人优越会有高傲感，别的人也会有可能怕当陪衬所以不会和那个人太亲近。而且有些人开发者_开发百科是因为性格本来就喜静又加上有些天赋，所以会成为大神。不过大神也会有性格很好的。我的画室中有个女生画画特好，但是她和我们的关系也很好，她还经常帮助我们。奇怪的症状是说那些画画入迷到一定程度所以对生活中的日常常识不会太注意所以会有些别人不理解的举动么？那些对于他们来说很正常的。
英雄似剑 2022-06-06 00:31
在秘鲁南部有一片荒凉的平原——纳斯卡平原。在这片辽阔的原野上，有一处令人难以理解的奇迹。在方圆了50平方公里内，用卵石砌成的线条纵横其间，勾画出巨大的鸟兽和各种准确的几何图形，从高空中看就好像是用巨人的手指画出来的。
有人说，南美是个用谜铺成的大陆，其中最难解的谜之一，就是纳斯卡平原的图字根。
1939年，纽约长岛大学的保罗。科孛克博士驾驶着他的运动飞机，沿着古代引水系统的路线，飞过干涸的纳斯卡平原。突然，他好像看到平原上有着巨大而神奇的、好像是平行的跑道似的直线图案。不错，确实是平行的跑道！因为它有着明显的起始点和终止点。科孛克博士简直不敢相信自己的眼睛，他又一次仔细的观察这些这些巨大的图形，不得不惊叹的说：“我发现了世界最大的天文书籍。”
科孛克博士这个惊人的发现，很快在世界各地引起巨大的反响。考古学家和科学们也相继而来，特别是德国天文学家玛丽亚。赖希小姐，自从她被这些神秘的图案所吸引后，就再也不愿意离开这块土地，并为此献出了她毕生的精力。赖希小姐从这片平原认出了数百个三角形、四角形或平行的跑道。那些巨大的交织排列直线，有时彼此平行，有时呈文字形，她发现有很多又长又宽的条纹横贯其间，有的像道路，有的像方格、圆圈、螺纹。看上去如同蜥蜴、狮子等，还有好多不可名状的像是某些植物，只不过植物的具体形态也被省去，只剩下简练的线条。
在这些千奇百怪的图案中，有一幅着名的蜘蛛图。这只五十码长的蜘蛛，以一条单线砌成，是纳斯卡最动人的动物寓意图形之一，这幅图可能是某个特权阶层的图腾，也许他们在某个特定的节到这个图形。图形中的蜘蛛可能与预卜未来的仪式有关，但也可能是纳斯卡人崇拜的星座之人。
另一幅有名字的图案就是鸟图，在纳斯卡荒原上砌着18个这种鸟图。这种鸟图尺寸非常巨大，长30～40码不等。一条三又十分之七哩的太阳准线，穿过这幅宏大的鸟图中140码长的翼展。在纳斯卡出土的部分陶器上，也发现有类似的鸟。更奇怪的是，在皮斯科海湾附近，一座光微微的山脊上，刻着一个巨大的三叉戟图案。而当时印第安人却从不未见过三叉戟图。这又是怎么回事？
构成这些图案线条的是深褐色表土下显露出来的一层浅色卵石。据专家计算，每砌成一条线条，就需要搬运几吨重的小石头，而图案线条中那精确无误的位置又决定了制作者必须依照精心计算好的设计图才能进行，并复制成原来的图样。而当时的纳斯卡居民尚处于原始社会，那么这些巨画是怎样制作出来的？玛丽亚。赖希认为，古代居民可以先用设计图制作模型，然后把模型分成若干部分。最后按比例把各部分复制在地面上。而另一些人则认为，这些巨画是按照空中的投影在地面上制作的。这样解释虽能比较直接了当地解决设计和计算的困难，但却引出了更多的总是。因为古代纳斯卡人不可能掌握飞行技术，那么，是谁在空中进行投影呢？
对巨画制作方法的不同解释也联系着对其作用的不同理解。这是个令全世界考古学家都困惑不难题。有人说，纳斯卡平原的直线与某种天文历法有关，因为这些图形中有几条直线级其准确的指向黄道上的夏至点与科至点。也有人说，图案中某些动植物图形是某些星座变形的复制品，某些长短不一，形状各异的线条，则是星辰运行的轨道。
还有一种观点认为，根据美国航天飞机拍下的图片，在百万米高的太空中即可看到纳斯卡巨开发者_Python百科画的线条，而只有从三百米以上高空中才能看清这些巨画的全貌，因此，巨画只能是为从空中向下观看它的人绘制的。而在遥远的古代，有谁能从高空或太空中观看这些巨画呢？《众神之车》的作者冯。丹尼肯为代表的一些人认为，这是天外来客光临地球时在他们的降临地建起的跑道。但也有人指出，从现代航天技术看，航天飞机是不需要跑道的。
纳斯卡平原贫脊而又荒凉，这里每年最多只下半小时雨，有人估计，这里也许万年没有正式下过大雨，而使那些神秘的图形能历时一千五百年而依然完整无损。美国航天总署也为这里的恶劣生态环境而震惊，感到它与火星上的环境有些类似，曾专程派人研究这个地区，想用它来进行火星生命能否生存的实验。
与干涸荒凉的地理环境相应的是，这里的土着居民社会发展程度十分低下，有些领域至今还停留在石器时代。这与巨画所表现出来的高度的设计、测量和计算能力，以及对几何图形的认识程度，无论如何都令人难以联系在一起。无法想象，这些至今对巨画仍毫不理解的土民，竟早在一千五百年前就创造了这些向天空展示的作品，他们是在炫耀自己的才干。还是呼唤某种生灵的再次光临？
立场拿稳 2022-06-06 00:34 玛丽莲·曼森！！！ http://baike.baidu.com/view/999287.html?wtp=tthttp://image.baidu.com/i?tn=baiduimage&ct=201326开发者_运维问答592&lm=-1&cl=2&word=%C2%EA%C0%F6%C1%AB%A1%A4%C2%FC%C9%AD
liuxs1159 2022-06-06 00:34 翁子扬 翁子扬 本人 子扬介绍 PROFILE 出生年月：1975年3月 籍贯：江苏常熟 星座：双鱼 毕业：湖北美术学院中国画专业 现在任教：武汉大学国际软件学院 职位：数字媒体系副教授，硕士生导师 血型：O型 喜欢的季节：夏 喜欢的颜色：红色 喜欢的食物：酒 画材：黑白稿用极细、耐水、水性签字笔、铅笔 彩稿用photoshop5.02处理扫描后的图 喜欢的插画家：JUSTIN SWEET 主要作品：《流浪笛手》、《爱蝴蝶的少年刀手》、《白莲无言》、《杀楚》、《赤豹红袖》、《敕勒谣》、《夏天的回忆》、《彤卷》、《水中的回忆》、《新世纪城》、《沙漠之城》、漫画版《长恨歌》。 同人志作品：《白莲无言》、《水中的回忆》。 主要出版物： 《角色设定与表现》：教材一套，供学校教学使用 《动漫创作一案头宝典》：教材一套 《新三国无双》：漫画一套，共30集 “聊斋系列”漫画绘本：一整套由不同的漫画家主笔，翁子扬负责其中一部分 《月色•魅影--翁子扬复制原画集》：复制原画集，漫友出品 《长恨歌》：绘本，作为同名电视剧的周边发行的 《封神塔罗牌》：预定即将面世的塔罗牌，漫友出品 《风起陇西》：翁子扬画的封面，作者：马伯庸 《猎命师传奇》：配插图的小说，目前有四本，作者：九把刀 《搜神记》：配插图的小说，作者：树下野狐 《缥缈录》：配插图的小说，目前有2本，作者：江南，（九州的系列小说多为翁子扬配图） 《赤壁》：绘本，为三国赤壁那段画的图 《镜花水月》 动画和游戏的设定，已知的有： 游戏：《莎木ONLINE》、《秦殇》 动画：《哪吒》（CCTV低龄向动画） 《阿诗玛》 年表 1997年任教于武汉测绘科技大学；作品入选首届东亚漫画大会，在日本展出。《赤豹红袖》、《敕勒谣》先后荣获两届文传杯原创漫画作品优秀赏 1998年《敕勒谣》单幅作品参加北京首届原画展 1999年《敕勒谣》单幅作品参加北京动画暨漫画大会原画展 2003-2006年表请至南方网图片式专区 网络平台 翁子扬新浪官方BLOG：http://blog.sina.com.cn/wengziyang 南方网的翁子扬专区：http://www.591ac.com/famous/wziyang/default.htm 生平 1993年~1997年就读于湖北美术学院中国画专业，1997年任教于武汉大学。CG插图多以中国水墨画手法表达，自由写意，作品清冷、凄美，被誉为国内漫画家中水墨CG大师。至今累积创作动漫画作品十余部，先后有《流浪笛手》、《爱蝴蝶的少年刀手》、《白莲无言》、《杀楚》、《赤豹红袖》、《敕勒谣》、《夏天的回忆》、《彤卷》、《水中的回忆》、《新世纪城》、《沙漠之城》。 1997年即有作品入选首届东亚漫画大会，在日本展出。《赤豹汇绣》、《敕勒谣》先后荣获两届文传杯原创漫画作品优秀赏，并受邀为中央电视台大型动画片《哪吒》创作人物设定稿。同时，翁子扬还出版了《角色设定与表现》等创作理论与技法方面的图书。独立编写《动漫创作一案头宝典》将于近期出版。2003年，出任湖北海豚卡通有限公司动漫总监，负责大型漫画项目30集巨制《新三国无双》全权开发。2004年8月，与广州漫友文化合作推出《月色•魅影———翁子扬复制原画集》。 翁子扬，在长期的艺术创作中，源于对中国古文化的沉溺及不断探究，尤其是通过国画的笔墨表达了勇气和活力，表达了单纯、尊严和生命。其大部分创作都关注于人和历史，比如楚文化，春秋，奇幻等。 在发现数字艺术与中国画的相通之趣后，他转而投入数位艺术在CG绘画平台上的探索之旅，运用CG新技术完成对原有设计绘画的改进，使新开发技术与传统绘画有机的融合。 作品以插图、 CG绘画、装帧、游戏海报、电影电视等系列品种为代表,在韩国，日本，马来西亚等地均有专刊介绍发表，并以在漫画、动画、游戏、插画等多方面的成就获得了行业内外的认可。 《10年10人》——翁子扬 纸上十年 写总结是件难事。教书快十年了，年年如此，时间过得快得很。今天推开门进画室，忽然发现窗外的水杉全部红了，一年又快完了…… 从前年起，陆续明白了自己想做的事。有很多事都是很好的，但看来，我也只能做好自己有心力去做的事。发现自己能做好的角色不够多，也就越来越感到时间紧迫。因为开了好几个头，心安理得是谈不上了，压抑感倒是冒出来，生怕耽误了那些定下要完成的事情。 回头一看，《浪客行》画了八年了，天天和武藏在纸上面对，井上也成了武藏。我要找个什么角色面对呢？是个问题——美女是喜欢的，可是也不好把画美女做成一生的事业，而武侠奇侠，也都不是我想画的，呵呵。 前些时候，受约画三国的漫画短篇，提笔却发现，三国真是个奇怪的熔炉，真的可以让人放下所有，为之感动。不过最大的发现却是放弃技巧，一定要放弃技巧，画出来反而就好看了。 忽然发现，漫画其实就是一个人认真地讲自己的故事，只要把故事讲明白就好。我原来一直想的，就是要人喜欢图，喜欢画面本身，就是这样，错了很久。 但是在纸上涂画，的确还是很好玩的事——叼着笔，抓着笔，是痛苦而快活的啊！ ——翁子扬 媒体评论 翁子扬， 一个连名字都荡漾着诗情画意的人。1993年至1997年就读于湖北美术学院中国画专业，1997年任教于武汉大学，至今已有十年创作经验。他的CG插图多以中国水墨画手法表达，风格清冷、凄美，被誉为国内漫画家中的水墨CG大师。他的画里，有春秋的吴钩、美人、和氏璧，有秦汉的气吞山河大一统，也有唐宋五代繁盛的大国画卷，有人因此评价他是本杰明之后国内最耀眼的插画家，甚至会超过前者。同时他也是一个身材魁梧的长发帅哥，自称“一个烫头的古典人”。再问他你很古典吗，他回答：不了，留了两年的辫子刚剪，没那帅了。 “我喜爱画图，考硕士生前，有一段没画了。有很好的朋友酒醉后说我，你为什么不画了呢，你可以一直画下去啊。那天我记起我年少说过的话了，说我一辈子都想画图，创作是我最幸福的事，一切都很美好，永远在普罗旺斯的阳光下。” 翁子扬手头正在做的是漫画《长恨歌》的收尾工作。这本书十年前他便读过了。翁的外公曾做过上海同济大学的校长，对于旧上海的人情世故，他可谓独具慧心。如他形容女主人公王琦瑶：“每个小地方都赢了，整个人生却输了。”至于程先生，他只是“爱上照片里的王琦瑶罢了”。 先是话剧《长恨歌》上演，后是关锦鹏执导电影《长恨歌》，再是电视剧《长恨歌》开拍，这部王安忆的旧作再次变得炙手可热。当出版方准备出版漫画绘本《长恨歌》时，找遍上海却没有发现一个合适的人选，直到他们想到在武汉的翁子扬。 “画出一本隔了十年、二十年还能看下去的漫画书。”这是翁子扬的目标。他通常先用极细的签字笔做黑白稿，然后用photoshop处理成彩稿。在构思《长恨歌》人物造型时，他决定以写实为主，辅以水墨画风格的色调渲染。开始创作时，他曾说过，最难捕捉的是女性不同年龄的眼神。“二十岁是清澈的；三十岁一下子能看透你，然后又慢慢转回来；四十岁，让我再想想……”如今面对同样的问题，他只说问题已经解决，你们看画作便可。 翁子扬很忙，除了《长恨歌》，他还有不轻的教学任务，教动漫画、游戏制作、基础美术等课程。随着漫画产业方兴未艾，学校还有意开设相关专业的本科乃至硕士学位授予点。因此，虽然号称挂在网上，但真的在网上遇见，抛给他想好的问题，他的回答通常只有一两个字。几次之后，这位漫画家又似乎于心不安，发给你一个图文并茂的文件包，上面有他的作品和详细的个人问卷。 在其中，我看到了这样两段话：“我喜爱画图，考硕士生前，有一段没画了。有很好的朋友酒醉后说我，你为什么不画了呢，你可以一直画下去啊。那天我记起我年少说过的话了，我说我一辈子都想画图，创作是我最幸福的事，一切都很美好，永远在普罗旺斯的阳光下。”“如果我们注定不是莫扎特，也不要放弃弹奏的欣悦。” 在其中，还有多幅CG画作，画的是女娲、哪吒，妲己这些神话人物，风格妖娆绚丽甚至诡异。还有一幅《月色·魅影》中的插图，两名剑客相倚而立，目光幽寒，我毫不犹豫地将它设置成了电脑桌面。 翁子扬曾说他的画是喝了酒的，所以随意率性，有侠气，令人忆起荆轲、高渐离，白衣飘飘，易水河边，壮士一去不复返，或许还有李白的《将进酒》和《侠客行》，以及古龙、金庸、温瑞安、梁羽生、还珠楼主等一切古往今来的武侠小说家。问他喜欢古龙还是金庸，乃至哪个武侠人物，他大而笼统地回答：“能喝酒的都好。”言下之意，他也是能喝的人物。再问他酒量如何，他随口答道：还好吧，白酒快一斤。这对只能喝点啤酒的我来说，仍是觉得了不起。他随即反问：你不会这个也要写吧？现在年纪大了，也不能喝太多，我们刚刚体检过。 问他平时有何业余爱好。只说没时间。“哦，喜欢打球。”一直以为一米八几的他应该是打篮球。谁料他说：是羽毛球。让我诧异了好一会儿。 这样一个酷酷的老师，应该很受学生欢迎吧。“一般一般。”翁子扬说自己是上完课就走人，并没有太多时间和学生泡在一起。“但我上课是很闹，很疯的。”想不出这个闹和疯是怎样的状态，不过他的公选课《西方艺术史》在武大满座率很高却是事实。遇上他出差延期，几堂课凑拢来一并上，底下学生常常对此抱怨。 翁子扬答题直言不讳，初谈之下颇觉尴尬，几个来回之后方知这叫率性。比如画了这么多古代，问他自觉和心目中之古人是否合拍。他扔过来一句：张纪中还没去过古代呢，不照拍射雕？ CG可以和油画国画并立 学国画出身的他怎么会来画漫画？估计不少人问过翁子扬同样的问题。我很怀疑我的又一次提问遭到他的鄙视。不过几天之后，他还是认真谈了这个问题。“我对油画和国画的感觉是，前者很厚重，后者在中国有很深开发者_运维百科的渊源。那时我想一定有把他们合起来的新画种。当CG冒出来时，我觉得这是个很好的载体，摆脱了对白纸的依赖，并且更加大众化。一般人其实很难接触到油画，你想想你一年看了几回油画国画。但CG漫画，可以在杂志书本影视作品很多场合遇到。我认为将来CG可以和油画国画并肩而立。” 翁子扬为漫画杂志画了不少清纯唯美的封面。在论坛上，有不少Fans为之着迷。翁子扬对此倒是很清醒，市场要求和自我要求分得清爽。他甚至称这些封面插图为没有意义。“下半年我会停下来。”与不费力气画插图相比，翁子扬倒是在游戏人物的造型设计上倾注了更多心血。他最得意的一款游戏设计是韩国的《墨香》。 他喜欢的人物名单有一串：音乐家从莫扎特、巴赫到创作出《丝绸之路》的喜多郎，文学家有三岛由纪夫，画家包括日本浮世绘画家的葛饰北斋，象征主义绘画大师的克里姆特，伟大的俄罗斯农民画家列宾。从创立台湾“云门舞集”的林怀民到中国传统的碑帖、京剧、昆曲，他也都一并收入。而他最喜欢的创作题材也由春秋战国、秦汉、五代十国一直延伸到遥远的罗马、埃及、镰仓幕府。灵感来源除了音乐、舞蹈、昆曲、杂文、旅游，据说就连睡觉都有帮助。 和电脑打交道久了，他也有回归的打算，“越来越想在画框上、宣纸上画，可惜没时间。下半年我会做小型雕塑，更准确地说是带有水墨中国味的玩具。只是做着玩，还没有介入商业运作。”说到更具体的未来创作经营，他只说了三个字：慢慢画。
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