1、作品名：春天的花
作者：克劳德·莫奈
创作时间：1864年
分类：绘画，油画
收藏地：克里夫兰博物馆（美国）
这幅《春天的花》虽然出自24岁年纪轻轻的莫奈之手，然而已经极具个性——构图大胆，用笔自信，已展示出画家对色彩异常敏锐的先兆。1864年，莫奈记叙了与戎金、布丹两位前辈一起在户外作画的愉快时光，莫奈写道：“自然变得非常美，一切都显得变幻多姿，真是妙极了！”这幅《春天的花》当然值得炫耀，莫奈当时认为这是他有史以来画得最好的一张；同时，这幅画也标示着画家色彩明亮且充满活力的盛期，即将到来。
2、《盛开的桃花》
作者：梵高
创作年代：1888年
画作类型：油画、名画
现收藏地：荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆
《盛开的桃花》，是1888年梵高为了纪念他去世的表兄莫夫而作。在给提奥的信中，梵高写道：“我把画架摆在果树园里，在室外光下画了一幅油画——淡紫色的耕地，一道芦苇篱笆，两株玫瑰红色的桃树，衬着一片明快的蓝色与白色的天空。这大概是我所画的最好的一幅风景画。”
3、《春之歌》
作者：徐悲鸿
创作时间：乙亥（1935年）
钤印：悲
《春之歌》在古往今来众多画牛图中显得颇为特别，也不同于徐悲鸿本人以往的画作。《春之歌》画面上壮牛形体庞大，牧童灵动乖巧，一大一小，一静一动；老柳茁壮，新枝繁茂，虽是墨笔，绿意可掬。衬以葱葱绿草，构成了充满希望的春之歌。
4、《春》
作者：桑德罗•波提切利
画作类型：蛋彩画
创作年代：1481-1482
现收藏地：佛罗伦萨乌菲齐博物馆
《春》这幅作品是按照诗人波利齐安诺的诗来创作的：中间是一位维纳斯，左边三位优美女神（阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼）描绘得富有生气；森林边，这三位女神沐浴在阳光里，正相互携手翩翩起舞。右边的一个象征华美，中间一个象征贞淑，左边一个象征欢悦。她们将给人间带来生命的欢乐。
在画的右边，分别是花神、春神与风神（自左至右）三个形象，象征春回大地，万木争荣的自然季节即将来临。
黄兵 2021-04-17 03:48 开发者_StackOverflow社区 《春》富有诗意，给人以朦胧而梦幻的感觉。是采用当时流行的蛋彩画方式绘画，蛋彩画也称作堪培拉。蛋彩颜料透明，作画须由浅及深、由淡及浓、先明后暗、薄施厚涂等，均有严格的程序。其优点是不易剥落，不易龟裂，色彩鲜明而保持长久，但需要极大耐心。而一般的直接画法的油画方法简单上手快，但油很容易渐渐蒸发，从而导致变色，颜色变灰。
王道英 2021-04-17 03:52
在《春》这副作品里，波提切利表现了美神维那斯和她的庭园。维纳斯最初是司雨的天神，代表的象征含义很多：春天、繁殖、丰饶......而“创造天地万物的爱与美”是她最主要的象征意义。在传说中，无论是谁，都无法逃脱她爱情的诱惑。
她连走路时都会容光焕发，这时百花吐艳，群兽也会从森林里跑出来跟在她身后。波提切利是最早将这种超群脱俗的“美”还给维纳斯的画家之一。站在画面中间的就是维纳斯，她的中心地位通过其身后与众不同的植物得以烘托。
她呈S形体态，身着白色丝绸长裙，长裙外又披一袭锦纶长袍，一面为红色附菱形图案，另一面是蓝色底上以金丝线刺绣花纹，其上更装饰有点缀着珍珠的流苏。这种红色与蓝色的主色调是当时表现圣母时才经常使用的。
在新柏拉图主义者看来，古代神话中的维纳斯同《圣经》故事里的圣母一样，都是年轻、美丽、高贵的理想美化身。她们可以通过自身的美丽来提升人们的灵魂。最早将这幅作品命名为《春》的是文艺复兴时期的美术史安瓦萨里。
他说这画的是一位象征春天的维纳斯，因为“她的左右满是鲜花”。此画在1890年得到修复后，专家们总共在画中辩认出500余种植物，它们中90%全都能够在三、四月份的佛罗伦萨采集到。由此可以肯定，它确实表达了春天的主题。
《春》是美第奇家族中的一位重要成员出资，聘请波提切利来完成这副作品的，很可能他把这件作品当作新婚的礼物送给了一位表弟，以装饰他乡间别墅的卧室。由于是摆放在私人的空间里面，我们发现画面本身与观看者之间似乎有了一种更为细腻的交流。
经过学者研究，《春》的顺序应该从右往左读。春天，维纳斯美丽的庭院里，最右边的西风之神追逐拥抱美丽的花神科洛瑞斯，她身穿轻薄的纱裙，嘴中吐出的气息已变做鲜花。前面的是已经完成转变的花神，她浑身上下布满了春季已开放的鲜花。
维纳斯安详地站立于画面中心，上方她的儿子丘比特将爱神之箭射向优雅端庄的美惠三女神，她们优雅轻柔的舞姿与回旋流畅的曲线令人感觉到诗意盎然，据学者考证，她们的形象来源于古罗马的庞贝壁画。
最左边，象征理性的水星墨丘里背对着画面中所有的人，手中的手杖拨弄着树间的一片云彩，使观者的目光，连同所有思绪，随着他的手杖一同延续到画面之外。因此，这幅作品描绘的是关于诞生与转变开发者_StackOverflow社区的主题。
它通过不同人物的组合，描绘出一片生机盎然的意象，经历严寒的冬季，生命在此焕发出动人的光辉。维纳斯在画面中邀请观者一同进入她的世界，这里不仅有女神与鲜花，与有生命之美令人唤起的欢愉。它让我们记住这句名言：“爱从美开始，终结于欢心。”
宋宇 开发者_JAVA百科 2021-04-17 03:53 我帮你找了这么多 自己看隋朝展子虔(约550~640) 《游春图》现藏北京故宫博物院，绢本，大青绿设色，纵43cm，横80.5cm 这是一幅山水画，描绘了人们在风和日丽，春光明媚的季节，到山间水旁“踏青”游玩的情景。 https://gss0.baidu.com/7LsWdDW5_xN3otqbppnN2DJv/douglas1027/pic/item/bc10ed3696d092320a55a99c.jpg 元朝胡廷晖，生卒年不详 《春山泛舟图》现藏北京故宫博物院，绢本，青绿设色，纵143cm，横55.5cm 整幅画面构图繁密，洋溢着一派春和景明的气象。 https://gss0.baidu.com/7LsWdDW5_xN3otqbppnN2DJv/douglas1027/pic/item/82c313f7ee4b7321720eec9a.jpg 唐朝张萱 生卒年不详 《虢国夫人游春图》现藏辽宁省博物馆，绢本设色，纵52cm，横148cm 此图描写唐天宝年间唐玄宗的宠妃杨玉环的姐姐虢国夫人和秦国夫人及其侍从春天出游的行列。 /img/20210331/202103312324.jpg 波提切利（1445~1510） 《春》蛋彩画 意大利文艺复兴前期重要的代表作。它通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅。 /img/20210331/202103312338.png 徐悲鸿(1895~1953) 现代著名画家、美术教育家。 《春之歌》 /img/20210331/202103312395.jpg 《牛浴》 /img/20210331/202103312483.jpg 《漓江春雨》 /img/20210331/202103312577.jpg 《桂林风景》 /img/20210331/202103312579.jpg 李可染（1907~1989） 中央美院教授、中国画研究院院长；现代著名画家，主攻山水，兼擅人物和牧牛；早年毕业于上海美专，后入西湖艺专研究部研究。 《漓江天下景》 /img/20210331/202103312582.jpg 《春色》在下电脑绘制的，呵呵 https://gss0.baidu.com/7LsWdDW5_xN3otqbppnN2DJv/douglas1027/pic/item/72e020f3a4bd0253342acc7b.jpg
郭竹勇 2021-04-17 03:55 在美第奇家族掌权期间，波提切利为他们做了多幅名画，声名大噪。1477年他以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题，为罗伦佐·美第奇新购置的别墅绘制了著名的《春》（The Allegory of Spring）。这幅画已经和《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus）一起，成为波提切利一生中最著名的两幅画作。在这幅画中，波提切利运用自己丰富的想象力对古代神话故事重新演绎，人物线条流畅，色彩明亮灿烂，却又在充满着欢乐祥和的气氛中，带有一丝忧愁。1485年开发者_开发百科完成的《维纳斯的诞生》是波提切利的另一幅杰作，表现的是希腊神话中代表爱与美的女神维纳斯从大海中诞生的场景，这幅画的绘画风格在当时颇为与众不同，不强调明暗法来表现人体造型，而更强调轮廓线，使得人体有浅浮雕的感觉，而且极适合装饰作用。画面中的女神肌肤洁白，金色的长发飘逸，无愧为是完美的化身；但脸上却又挂有淡淡的忧愁、迷惘和困惑。 关于这一作品的主题，历来众说纷纭。一般认为，它是作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富于想象力的描绘，表现人与自然和和谐相处的寓意画。它原是为装饰佛罗伦萨卡斯德罗庄园的餐厅而创作的，体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。作品表现了波提切利精致明净的独特画风，从而奠定了它在世界美术史上的重要地位。
孔永亮 2021-04-17 03:58 作者：桑德罗·波提切利（约1482年作） 类型：壁画，蛋彩·木版 现珍藏意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆 在美第奇家族掌权期间，波提切利为他们做了多幅名画，开发者_C百科声名大噪。1477年他以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题，为罗伦佐·美第奇新购置的别墅绘制了著名的《春》（The Allegory of Spring）。这幅画已经和《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus）一起，成为波提切利一生中最著名的两幅画作。在这幅画中，波提切利运用自己丰富的想象力对古代神话故事重新演绎，人物线条流畅，色彩明亮灿烂，却又在充满着欢乐祥和的气氛中，带有一丝忧愁。1485年完成的《维纳斯的诞生》是波提切利的另一幅杰作，表现的是希腊神话中代表爱与美的女神维纳斯从大海中诞生的场景，这幅画的绘画风格在当时颇为与众不同，不强调明暗法来表现人体造型，而更强调轮廓线，使得人体有浅浮雕的感觉，而且极适合装饰作用。画面中的女神肌肤洁白，金色的长发飘逸，无愧为是完美的化身；但脸上却又挂有淡淡的忧愁、迷惘和困惑。 关于这一作品的主题，历来众说纷纭。一般认为，它是作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富于想象力的描绘，表现人与自然和和谐相处的寓意画。它原是为装饰佛罗伦萨卡斯德罗庄园的餐厅而创作的，体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。作品表现了波提切利精致明净的独特画风，从而奠定了它在世界美术史上的重要地位。
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