墨竹画是谁画的呢？？_问答_开发者_运维开发者技术经验分享

M28****6775 2021-05-03 19:51

我幻想它是山峦,它居然就像那连绵起伏的山的一个缩影,让人浮想联翩。

我幻想它是水中的荇藻，我眼前就真地开发者_C百科展现出一个小池塘。夜蛾飞过映在墙上的影子就是游鱼。我幻想它是一幅墨竹，我就真看到一幅画。微风乍起，叶影吹动，这一幅画竟变成活画了。

韩迎召 2021-05-03 19:54

宋朝时期，墨竹画已臻成熟，笔墨、构图、气韵、意境达到了很高的水平，名家辈出，出现了文同、苏东坡、扬无咎、郑思肖等人。其中最具影响力的首推文同，他画的竹形神俱备，法度严谨，并以写竹抒发自己意志感情，被誉为墨竹的宗师，他开创了一代新风，主张“画竹必得成竹于胸”，形成了独立风格，历史上称其为“湖州竹派”，不但发展了宋代画竹兴盛的画风，并且影响了历代相传至今。同时期的苏东坡对文同的墨竹风格更推崇备至，以至阐述自己的主张，画竹要神似，他的见解“论画以形似，见与儿童邻”。画竹不必追求竹的外形。他又参用书法的笔意揉进画竹的笔法中，这种观点直接影响了后代画家的画法。而他的朱竹画法，虽被称为墨戏，然而流传至今不绝。宋代墨竹画，蔚然开发者_如何学JAVA成风，墨竹也是在宋代被确立占据中国画分门别类中的一席之地。

罗敏 2021-05-03 20:00

宋代画坛上画墨竹皆以意趣见长的是文同。

文同曾深入竹乡观察体会，下笔迅速，以墨色深浅描绘竹子远近、向背。画家米芾称赞他 “以墨深为面，淡为背，自与可始也”。开创了墨竹画法的新局面。

他的草书已经失传，尚有四幅墨竹传世。后人编有《丹渊集》四十卷，拾遗二卷，附范百禄所撰墓志开发者_StackOverflow社区及家诚之所撰年谱。

文同（1018年－1079年），字与可，自号笑笑先生或笑笑居士，人称石室先生，四川梓州永泰（今四川盐亭县东北面）人，著名画家、诗人。宋仁宗皇祐元年(1049年)进士，迁太常博士、集贤校理，历官邛州、大邑、陵州、洋州（今陕西洋县）等知州或知县。元丰初年，文同赴湖州（今浙江吴兴）就任，世人称文湖州。元丰二年（1079）正月二十日，文同在陈州（今河南省淮阳县）病逝，未到任而卒，享年61岁。他与苏轼是表兄弟，以学名世，擅诗文书画，深为文彦博、司马光等人赞许，尤受其表弟苏轼敬重。

孙阁开发者_运维知识库 2021-05-03 20:05

在中国绘画史上，有个独立的艺术科目——画竹。在画竹专科内，又有色竹、朱竹、墨竹之分，其中尤以墨竹的影响最大。墨竹的首创者是谁？历来说法不一。

一说是唐代的吴道子。王概在《芥子园画传》中说：“山谷云，吴道子画竹，不加丹青，已极形似，意墨竹即始于道子。”“山谷”是北宋黄庭坚的号，黄庭坚的话直译过来就是：吴道子画竹，不加丹青二色，就极其相象，料想墨竹画就创始于吴道子。遗憾的是，在吴道子所留墨迹中，未见墨竹，有人据此怀疑此说。

一说是唐代的王维。清朝人诸升在《青石堂竹谱》中提出：“传墨竹始于摩诘”，意即：“相传墨竹始于王维（字摩诘）。”此说证据亦不足。仅西安碑林中存有一块后人摹刻的王维所画双钩竹碑石，但因碑石已风化，原作系双钩还是墨写已无法辨认。

另一种说法是唐明皇李隆基。元代画竹名家张退公在《墨竹记》中说：“夫墨竹者，肇自明皇，后传肖悦。”唐明皇是否始创墨竹还有待考证，肖悦则确有其人，他在唐代以画竹闻名于世。

还有一种说法是，始于五代郭崇韬妻李氏。元代夏文彦在《绘图宝鉴》中有记载。大意是说：李氏曾于傍晚独坐南窗前，见纸窗上竹影婆娑，则顿起雅兴，研墨提笔，在窗纸上摹写竹影。白天一看，别有神韵。这个画法逐渐传开，于是有了墨竹。在历史上确有李氏其人，但却未见其墨竹作品传世。上述说法，孰真孰伪，还有待于进一步考证。

王浩 2021-05-03 20:14

三、郑板桥绘画的形式表现特色郑板桥绘画在形式上的表现特色可以从四个方面来探讨，即书画、题跋、布局、技法的表现。（一）融合共通的书画。郑板桥绘画传承了中国传统文人画，在他的艺术创作上，把画、诗、书和印结合，让它们成为不可分的综合艺术。郑板桥不仅以书入画，而且以画入书，郑板桥学黄庭坚的长撇，又巧妙地参以兰竹画法，使字的中锋一竖和一撇，犹如兰竹叶的再现。郑板桥的绘画能使书与画巧妙的融合成一体，诗书画印相搭配，形成他个人的独特的风格。郑板桥把画上的竹与自己的生活紧密联系在一起，在密密麻麻的题跋上谈出自己的创作经验，精彩的画论就写在竹干之间，与郑板桥特有的“六分半书”与画呼应，形成独特的风格。（二）书画合一的题跋中国文人画是以诗、书、画、印结合的综合艺术，自文同、苏轼、米芾等人提倡以来，为了抒发情怀、寄寓人品及性格，画家们将诗、书、印结合一体，让它们融入画面上，与画不可分开。郑板桥几乎每幅都有题跋，郑板桥题跋主要藉由“题画”抒发个人的情感。题开发者_如何学Python跋不只在内容上发挥它的作用，在画面整体表现上增强中国画的造型美，这也是郑板桥绘画特色之一。每一题跋都是一篇绝妙的小文，气味隽永，寓意深远。郑板桥在书画表现上不断地寻求创新，“掀天搨地之文，震电惊雷之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画，原来不在寻常眼孔中也”，因此“未画以前，不立一格，既画以后，不留一格”。（三）不泥古法的布局郑板桥绘画风格特色之一就是巧妙、大胆的“经营位置”。在布局的安排上“少不疏，多不乱”为其基本原则。通常题跋也纳入为全幅构图中的主要角色，而且画中的主客关系也很和谐的安排。（四）推陈出新的技法郑板桥画兰画竹几乎都用墨笔，笔法圆浑而不失劲秀，奔放而不流于狂纵。中国传统画兰竹的方法有两种；一种是以勾勒的方式用墨描下来，另一种是直接在竹影的范围内以写字的方式画下来。郑板桥墨竹直接以墨笔挥洒，“写兰如作字，兰叶尤妙，焦墨挥毫，以草书之中竖长撇法运之”。郑板桥强调技法要从古法，先有绘画的基础才能求“写意”。郑板桥很重视传统画法，甚至说不学古法就不成画。郑板桥画竹自有法则，遵守传统法则而不受古法的拘束，这即是郑板桥的“至法”。虽这些法则来自古人，又能化为郑板桥的“我法”，这是郑板桥在优良传统基础上，再以个人的深入观察和经验的累积得来的。郑板桥画竹技法，从竹节与竹叶来看，继承了明清以来的“浓墨点节法”的传统，又创造性地与“个”字、“人”字进行巧妙地叠叶，使整个画面劲秀而富有生机。四、结论 “书画合一”虽然是中国文人画的传统，但郑板桥成功地推出独创的画风和精彩的绘画理论，继承了中国传统文人画但又超越了传统文人画的风格，在绘画史上的确有不可磨灭的贡献。郑板桥强调学古的方法，学古不是死学而是要“活”学，他的墨竹就是学自传统，是“各有灵苗各自探”的成果。郑板桥的学习方法及态度方面对后人却有很大的启示和借监作用。

李佩 2021-05-03 20:16

明代文人墨戏画也很发达。专门以墨竹著名的有宋克、王绂、夏昶、鲁得之，以墨梅著名的有孙以吉、陈宪章，以墨兰著名的有周天球等。其中夏昶的墨竹，被当时称为第一。

陈子和《苏武牧羊图》汉武帝时代苏武在北海雪地牧羊的故事，是中国历史人物画中较为常见的题材。—般描绘苏武手持使节，或坐或立，姿态宁静，神情温和。此图则不同，苏武面部微仰，斜看寒柯，两袖拱胸前，不仅扶节，而且腰挂佩刀。两眼炯炯有神，正气凛然。背景用淡墨烘开发者_Python百科染，寒气迫人，衬托出主题人物威武不屈的忠贞气质。人物、羊群、老树、荒草，笔墨纵横挥洒，奔放中不失法度，画风属吴伟一路。时代也相接近。明代浙派中有不少福建画家，陈子和即是其中之一。他的作品传世较少，此图为其七十一岁时作，尤为难得。