新海诚好的长篇网页链接：《秒速五厘米》，《言叶之庭》，《君の名は》、《追逐繁星的孩子》，《云之彼端，约定之地》，《天气之子》、《星之声》。
短篇:《十字路-高考应援篇》、《某人的目光-野村不动产CM》这个插曲是河纱献歌，非常不错。《猫的集会-15动画名人新海诚作品》、《她和她的猫》几分钟的短片，后来改编成四话的ova。
CM广告宣传片：《信浓每日新闻CM》、《三得利-天然水CM》，大成建设CM五则：《卡塔尔多哈机场》、《斯里兰卡高速》、《新加坡地铁》、《越南内排机场》、《博斯普鲁斯海峡隧道》。
另外《肆式青春》(画风很像，是新海诚团队参与的作品，但其实新海诚并未亲自参与指导）、《太可惜了》是新海诚御用画师四宫义俊的作品。
新海诚早期短片《笑颜》、《遥远的世界》、《被包围的世界》。
新海诚协力的一些OP，收录在Minori-OP合辑中：[新海诚]Bittersweet Fools ()[2001]-OP，[新海诚]风-心之呼吸(Wind a breath of heart)(微风的礼物)[2002]-OP，[新海诚]はるのあしおと(春天的足音)[2004]-OP...
新海诚的主题是治愈，我是02年入坑新海诚！秒五的剧情感染力更强，极度内敛。言叶的作画和渲染堪称极致，用心到每一帧。《你的名字》算是商业化最好的一部，主基调转型后故事剧情最完整，同时音乐协力，色彩运用方面吸收了前面的优点，宣传方面也做的很好。也许很多95后是凭《你的名字》强大的宣传策划认识新海诚的。对于早期入坑新海诚的漫党（你的名字和言叶甚至都还没有出来之前）来说，《秒五》真的是刻骨铭心~
剧情画风比较类似新海诚风的动画电影：《穿越时空的少女》-细田守、《夏日大作战》-细田守、《狼的孩子雨和雪》-细田守。《萤火之森》-大森贵弘。
吉卜力、宫崎骏大师作品集：
起风了，唯有活着！
《千与千寻》，《哈尔的移动城堡》，《幽灵公主》，《龙猫》、《萤火虫之墓》高畑勋，《悬崖上的金鱼姬》。《听见涛声》望月智充(这一部个人比较喜欢，因为经历很相似，高中生必看之一，错过高中时期再看后悔不已)
早期画风集：《侧耳倾听-梦幻街少女》，《魔女宅急便》，《风之谷》，《岁月的童话》（儿时的点点滴滴/港译）高畑勋、《百变狸猫-平成狸合战》，《天空之城》最后几分钟的bgm不错，《借东西的小人阿莉埃蒂》主题曲和插曲很好听。
个人不喜几部：《飞天红猪侠》(红猪)、《辉夜姬物语》（竹取物语）、《猫之报恩》人设，画风差评，故事剧情也不是很好。
脚本衔接个人感觉不是很好的几部：《起风了》、《隔壁的山田君》、《虞美人盛开的山坡/红花坂上的海》（吾朗的），《地海战记》（吾朗的）。这几部其实分段剧情都还可以，人设方面也很不错，就是整个故事剧情的脚本方面很差，剧情衔接不够圆润，转场很突兀。起风了》更类似流水叙事的剧情，很多剧情跳转莫名其妙，真正能让观众接受的就只有男主和女主最后的偎依，即那句（起风了，唯有活着！）。吾朗的两部感觉人物动作很僵硬，面部描写很生硬，相对于宫老早起的风之谷来说都差了很多火候。手嶌葵的献唱还是不错的。
另外其它短篇的：《恰克与飞鸟》bgm不错，短篇故事。《回忆中的玛妮》。《毛毛虫菠萝》。《种下星星的日子》援引参考：网页链接
吉卜力关键词：德间书店、宫崎骏、铃木敏夫、高畑勋、久石让、望月智充、近藤喜文、米林宏昌、森田宏幸、宫崎吾朗...
其它比较好的动画电影：
剧情向：《阿修罗》佐藤敬一，剧情还不错。《恶童》-松本大洋，画风比较另类，不是传统美型人设，但是剧情还是不错。《吸血鬼猎人D》吸血鬼题材经典。《圣天空战记》剧场版，剧情不错，画风呃~日美合作，你懂，参考武士afor~！
开发者_StackOverflow美风：《河童之夏》-原惠一，这个上过央视全国展映、《在这世界的角落》女主的声线听起来很舒服、《声之形》不解释、《玉子爱情故事》、《海贼王剧场版12：Z》这个算是海贼王剧场版最好的一部。。。
暗系欧美风：《爆炸头武士/武士afor2009》跟恶童差不多的画风，不是美型，日美合作、另类的欧美元素融合日系，感觉还不错。《猎天使魔女-血色命运》也差不多，木崎文智的监督风格。
短篇：《阿茹茉妮》（歌不错、吉田亚纪子的歌是真好听）、《Shelter/庇护所》歌曲挺好听的、《流星Lens》也不错、《翡翠森林狼与羊剧场版》...
3DCG：《杀戮都市O》、《苹果核战绩II》、《最终幻想7-圣子降临》、《哆啦A梦伴-伴我同行》、《弃宝之岛-遥与魔法镜》、《圣斗士星矢-圣域传说》、《猫屎一号》.
隆重推荐：《空中杀手/The Sky Crawlers》押井守，剧情比较难懂，参考影片解析多看几遍，非常好看。特别是作画方面简直~。典型的3D背景渲染+2D人物塑造，真实而又虚幻。剧情比较细腻，适合静下心来观看，韵味很足。
《你看起来很美味》不开心的时候或者压力大的时候适合看，很解压。
相对的《萤火虫之墓》看完很压抑，当年看好几年都没缓过来。这两部建议先看萤火虫之墓，然后再接着看你看起来很美味，情绪对冲~信我的没错！
《你看起来很美味》欢乐向，解压适合、《萤火虫之墓》悲伤向,剧情代入感很强（愤青慎入）、《秒速五厘米》治愈向最好的一部没有之一、《听见涛声》释怀向，高中时代必看、《千与千寻》毕业职场向，刚毕业的适合看，职场寓意很浓厚。一个依赖父母的孩子，如何步入社会职场，从求职到离职等。小白如何进入职场并融入工作、怎么对待职场腐蚀和诱惑，工作中怎么对待爱情，然后从。。。《萤火之森》青梅竹马向。这几部的代入感很深，感性人士慎入。虽然同为治愈系，但是进去容易，走出来就难，搞不好容易留下阴影，如果不能走出来就没办法治愈。真正能完全看懂并释怀，那才是真的治愈。当真的治愈后自己内心会更强大。
明追流火，暗淌心泪，汝心吾物！
阴霾天空隐约雷鸣，即使无雨我亦留此！
_WeCh****732778 开发者_StackOverflow社区 2021-05-03 22:00 你试试用potplayer逐帧观看，看它几帧动一下。再用24除以它，就差不多了。我刚刚试了试幽灵公主里面，珊和阿西达卡第一次打斗拼刀的镜头，背景是一帧一动（反正背景只需要平移），人物是两帧一动。阿西达卡离开达达拉城被武士追逐的时候，人物和背景都是一帧一动。不过既然一个画面是多幅图构成的，实际作画数量肯定会多些。。。吉卜力工作室动画的作画张数是官方给出数据了的，虽然不太清楚计入范围，不过原动画肯定是其中的大头。少的如早期的龙猫不到五万张，多的如悬崖上的金鱼公主达17万张（从幽灵公主开始，宫崎骏导演的长篇动画作画数量就没下过10万），你可以除以各自时间算一下。ps：吉卜力工作室作画张数最多的是高畑勋导演的辉夜姬物语，23万。。
HlPHOP 2021-05-03 22:03 宫崎骏作品年表 年代 名称 形式 担任身份 1964 少年忍者 TV 原画 1965 大冲撞 TV 原画 1966 彩虹战队罗宾 TV 原画 1968 太阳王子霍尔斯的大冒险 电影 场面设计、美术设计、人物设定 1968 魔女莎莉 TV 第77、78集原画 1969 穿长靴的猫 剧场版 剧场 原画 1969 幽灵飞船【飞天幽灵船】 剧场 原画 1971 动物宝岛 剧场 原画 1971 阿里巴巴与四十大盗 剧场 剧本、主要动画制作者 1971 鲁邦三世 TV 导演 1972 熊猫家族 电影 编剧 1973 熊猫家族之大雨马戏团 短片 编剧、美术设计 1974 阿尔卑斯山的少女 TV 场面设定、画面构成 1976 三千里寻母记 TV 场面设定、编排 1978 未来少年柯南 TV 登场人物设计、导演 1979 红发少女安妮 TV 导演 1979 鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城 电影 导演、编剧 1984 未来少年柯南特别篇剧场版 电影 导演 1984 风之谷 电影 导演、编剧 1986 天空之城 电影 导演、编剧 1987 柳川堀割物语 纪录片 制作人 开发者_开发问答 1988 龙猫 电影 导演、编剧 1989 魔女宅急便 电影 导演、编剧、制作人 1991 岁月的童话 电影 制作人 1992 红猪 电影 导演、编剧、剪辑 1994 百变狸猫 电影 制作人 1995 On Your Mark 短片 导演、编剧 1995 侧耳倾听 电影 编剧、制作人 1997 幽灵公主 电影 导演、编剧、剪辑 2001 千与千寻【神隐少女】 电影 导演、编剧 2001 胶卷咕噜咕噜转 短片 导演、分镜 2001 捕鲸记 短片 导演、剧本 2002 Mei to Koneko basu【小梅与小猫巴士】 短片 导演、编剧 2002 小狗克罗历险记 短片 导演、编剧 2002 空想的飞行机械们 短片 原作、剧本、导演 2002 猫的报恩 电影 制作人 2004 哈尔的移动城堡 电影 导演、编剧、制作人 2006 Mizugumo monmon【水蜘蛛梦梦】 短片 导演、编剧、制作人 2006 种下星星的日子 短片 导演、编剧 2006 Yadosagashi【寻找栖所】 短片 导演、编剧、制作人 2006 地海战记 电影 编剧 2008 悬崖上的金鱼公主 电影 导演、编剧、剪辑 2009 鲁邦三世特别公映版 动画 导演 2010 酵母君与鸡蛋公主【面种与蛋姬】 短片 导演、原作、脚本 2010 借东西的小人阿莉埃蒂 电影 编剧、制作人 2010 竹取物语 动画 制作人 2011 寻宝 短片 导演、企划、构成 2011 虞美人盛开的山坡 电影 编剧、制作人
李海阳 2021-05-03 22:05开发者_运维技巧 受关注最多的：天空之城、借东西的小人、幽灵公主、风之谷、龙猫、哈尔的移动城堡、千与千寻、猫的报恩、萤火虫之墓、侧耳倾听，不得不看的十部宫崎骏动画。简直就是动画新人类的必修课啊。
欧阳濯 2021-05-03 22:06 “剧本”无疑是一剧之本，所有故事在被拍摄成电影之前都要整理成适合拍摄的格式。剧本可以看成是工具书，好的剧本甚至有极高的文学性，比如莎士比亚戏剧。然而日本动画电影大师宫崎骏却与众不同，拍电影时候从来不写剧本，那么宫崎骏导演要如何与动画师们交流创意呢？答案是直接绘制分镜。一部动画电影的一般制作流程是这样的，先是有创意和剧本——绘制分镜头——动画配音——摄影——上色——最终剪辑——公映。宫崎骏导演却能够跳过剧本，这与宫崎骏的创作习惯有关，也是吉卜力动画电影个性化的基础。宫崎骏的作品有非常鲜明的几个特点。一是构思时间特别长。宫崎骏每一部动画电影的构思都是十几年到二十几年不等，大量构思的细节、创意、镜头被记录在上百本日记上，大量的素材保证了作品的新鲜与成熟感。二是有短篇漫画作为基础。一部动画电影的成本非常高，因为要雇用400人左右的团队，工作两年，动辄几十亿日元。为了验证市场欢迎程度，宫崎骏都会先出漫画，比如《红猪》就是一部短篇集。《风之谷》也是在漫画大火以后得到的投资。三是未知结局。宫崎骏的电影作品不拘泥过去的想法，每一个动画电影都在创作中形成了与企划书不一样的情节，甚至结局。以上创作习惯是宫崎骏创作的秘密武器，岁月沉淀的故事感深深吸引着各个年龄层的观众，角色忍俊不禁富有生命力，广受欢迎。熟能生巧，五十年动画导演的经验让宫崎骏不在需要剧本，但在吉卜力所有动画片里面，有一部电影魄力让宫崎骏放弃手绘，“动笔”写出了一整本标准格式术语的电影剧本，这就是吉卜力的现实主义电影《虞美人盛开的山坡》。此次宫崎骏打破直接手绘的惯例，选择写剧本的原因也很复杂。可以说《虞美人盛开的山坡》这部电影决定着一个人的职业生涯——宫崎吾朗。宫崎吾朗是宫崎骏的儿子，专业是建筑美术，曾担任过吉卜力美术馆的总设计师。手绘动画的繁杂、上映档期的紧张、票房的压力，让宫崎骏本人不得不成为一个工作狂人，留给家人的时间很少。宫崎吾朗又一次接受采访时说，印象中只有宫崎骏上班下班的片段记忆。但是宫崎骏的动画片却伴随着宫崎吾朗的童年。在帮助吉卜力设计三鹰市美术馆之后，宫崎吾朗向吉卜力的制片人铃木敏夫提出指导《地海战记》，对此宫崎骏坚决反对。宫崎骏心里明白，动画导演相比建筑设计师是多么辛苦的工作。宫崎骏自己的电影《鲁邦三世之卡斯特罗之城》票房失利之后，宫崎骏被打入冷宫，只能搞指导电视动画养家糊口，在业余时间继续创作《风之谷》、《龙猫》、《幽灵公主》、《天空之城》等等漫画。但宫崎吾朗执意要拍摄，宫崎骏只好让步，结果《地海战记》上映后口碑不佳，原作者甚至不承认这是根据自己小说改编的电影。宫崎吾朗的电影处女作失败了，现在他又要拍一部电影，不能不让宫崎骏担心。如果宫崎吾朗再次失败，就很难再有机会拍电影。为了保驾护航，在制片人铃木敏夫的建议下，宫崎骏亲自写了剧开发者_如何转开发本，使《虞美人盛开的山坡》成了仍然代表这宫崎电影的气质。
朱云峰 2021-05-03 22:08 开发者_高级运维 是一个团队完成的，他是导演，是他构思的，像剧本是他编写的，分镜一般都是他自己画的，整体美术风格也是他确定的，他是整部电影作品的灵魂人物，但具体制作有详细的分工，像场景，原画，动画等都有专人绘制，他的团队就是知名的吉卜力工作室，据说是一个上百人的团队，动画电影不是靠一个人能完成的。
![Interactive visualization of a graph in python [closed]](https://www.devze.com/res/2023/04-10/09/92d32fe8c0d22fb96bd6f6e8b7d1f457.gif)
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