求怎么写歌词。？

卢洋 2021-05-20 13:30

一． 句法的安排。

句法的安排有两种：一种是方正性的乐句（乐句的长度为二、四、八拍的乐句）。一种是非方正性的乐句（乐句的长度为三、五、七拍的乐句）。一般方正性乐句，给人一种平稳、均匀的感觉，这是我们最常用的一种乐句句法。大家听过《当兵的人》吧！还有《中国功夫》都是这一类型，中国人嘛，从古就讲究一个对称！！而不方正的乐句常给人一种摇摆、不稳定感。当你在看一部恐怖电影的时候，没有一段音乐是规整的，这正是用了开发者_Go百科不方正乐句的特点，还有在现在的通俗歌曲里，为了表达个人的一些细腻的情感也较多地应用了这种乐句。

老师举个例子吧，这个你不妨去听听迪克牛仔的歌儿，很酷的哟！！！！！！！！！同样的道理，如果你把两种句法综合一下，那就是既有紧张又有松弛了。

二． 节奏的写作。

初学歌作的人，大都易犯一个错误，那就是写出的东西一般是一音对一字，这样做出来的旋律有时也会很好听（现在的大多数通俗歌曲都是一字对一音，不过是在节奏上进行了很大的变动），但根本满足不了歌曲表达的需要。那么怎么才能让自己的旋律尽量避免一字对一音呢，下面我们来讲一个新概念：歌词节奏。什么是歌词节奏呢？它不同于歌曲节奏。歌词节奏是指歌词的朗读节奏。比如：春天在哪里，这五个字。我们可能把它写作各种不同的框架节奏，然后再在这个大节奏中进行细致调节，歌词节奏与歌曲节奏的关系就象是我国民乐中的基本旋律和加花旋律，这样你写出的旋律就不再是一音对一音了。下面我就对常见的几中节奏一一简述一下。

规整节奏：在慢速的情况下，给人一种沉重、坚定感。在中速情况下，给人一种平稳、祥和之感，而在快速情况下，给人一种激进、震荡的感觉。

附点节奏：在慢速的情况下，给人一种低沉、拖拉感。在中速情况下，给人一种抒情、柔美感，而在快速情况下，给人一种更加紧凑、奋进感。

切分节奏：切分节奏因为改变了常见的重音位置，使它的不稳定性进一步加强。所以应尽量与其他节奏配合使用。而不要多带带使用。它在慢速情况下，产生极不稳定的感觉。在中速情况下则显得很稳定。在快速情况下，则是作为其他节奏最好的调味剂。

连音节奏：连音，我们这里指的主要是三连音、五连音、七连音等。它属于不规整节奏，但由于它们一般在一拍内完成，重音位置没有改变，所以并不会产生太大的不稳定，只作为音色节奏的调味剂，或在华彩乐句中使用。

歌词的句式

歌词的句式结构是多样的，但最常用的是七字句和五字句的句式，这是歌词中的基本句式。

七字句分三个部分：句头、句中、句尾。其结构形式共有三种：

（1）二、二、三式：红军——不怕——远征难

（2）二、三、二式：向着——大目标——前进

（3）三、二、二式：同学们——大家——起来

五字句分为二个部分：句头、句尾。其结构形式有两种：

（1）二、三式：窗前——明月光

（2）三、二式：我爱你——故乡

在同一段歌词中，句式结构应该是一致的：

红军——不怕——远征难

万水——千山——只等闲

如改变了第一句的句式就成为：

远征难——红军——不怕

万水——千山——只等闲

这样读起来就不顺了，谱曲也就很难。

除了以上常用的五字句、七字句外，其他如四、六、八、十句式也都有。但谱曲时一般都是按五或七字句的节奏来处理的，就是说经过语速的压缩或伸展，把它们就近“安置”在五或八字句的节奏范围内。大家可以找一个歌本来随手看一下，会看到很多歌曲，在同一个乐句下面的第一、二两段歌词的字数不相等，但都被“安置”在一个乐句中了，着就是我们前面说的“语速的压缩或伸展”。

需要指出的是，这种做法也是不得已而为之的，不是办法的办法，这时歌词的“先天不足”造成的，如果歌词的句式、段落结构严谨、对称，就不会在谱曲时出现被“安置”的情况了。

《歌词创作》第三讲：歌词的段式

歌词的段式是有句数确定的，其结构形式主要有三种：二句段、四句段和八句段。

二句段如〈蓝花花〉：

青线线那个蓝线线，蓝个英英采，

生下一个蓝花花实实的爱死人。

四句段如〈送别〉：

长亭外，古道边，芳草碧连天

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山

天之崖，海之角，知交半零落

一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒

八句段如〈白桦林〉：

有一天战火烧到了家乡，

小伙子拿起枪奔赴边疆 。

心上人你不要为我担心，

等着我回来在那片白桦林。

天空依然阴霾，依然有鸽子在飞翔，

谁来证明那些没有墓碑的爱情和生命。

雪依然在下那村庄依然安详，

年轻的人们消失在白桦林里。

除了以上句数组成的段式外，还有五、六、七、九和十句段等，但在谱曲时，并不是每句歌词都是相应的谱上一句不同的乐句，而是按照二、四、八的段式把它们“就近”“安置”进去。具体的安置办法：五句段常常是做为四句段来处理的，即把第四个乐句重复一遍来“安置”第五句歌词。而 六句段也是作为四句段来处理的，一般是把第三、四两个乐句重复一次来“安置”第五、六句歌词，但也有像〈流星雨〉的A段：把第一、二两个乐句重复一次，然后用第三、四跃居来“安置”第五、六句歌词。七句段是做为八句段来处理的，既把第七句歌词重复一遍“安置”在第八个乐句中。九句段也是作为八句段来处理的，既把第八个乐句重复一遍来“安置”第九句歌词。十句段也是作为八句段来处理的，既把第七、八两个乐句重复一遍来“安置”第九、十句歌词。其他的多句段如：十一、十二、十三、十四句段的处理方法也是如此类推。

与句式中的“安置”问题一样，段式中的“安置”办法也是不得已而为之的。如果段式的结构合理，也就不会出现后期的“安置”问题了。

值得注意的是，有时八句段也可以认为是两个四句段的组合，在这种情况下，就不必要像〈白桦林〉那样用八个不头脑感乐句为其谱曲了，而用四个乐句再加上重复一次的办法为其谱曲，像〈真心英雄〉的A段或B段那样。有一点要注意：既在重复这四个乐句时，第四句的尾部往往会有一点变化。

《歌词创作》第四讲：歌词的对称

歌词的对称包括句式的对称和段式的对称：

（1）句式的对称：

句式的对称主要是指四句段而言的，因为二句段很少见，也很简单，只要两句对称就可以了，而八句段往往是作为两个四句段来处理的，所以我们分析下四句段中的句式对称问题就可以了。

句与句的对称包括两个方面，一是字数相等，二是句式结构相同（既我们前面讲的七字句的三种结构形式2 2 3，2 3 2，3 2 2和五字句的两种结构形式3 2或2 3）

在四句段中，第一.二句相同（包括字数，结构都相同，下略），算作对称，第三，四句相同也算作对称。第一，三句相同也算作对称，第二，四句相同也算作对称。但二，三或一四句相同就不算作对称了，因为在音乐的逻辑上，第二，三句或一，四句难以形成互应，或者说难以形成上下句（或称问，答句）关系，如：

A：

我家有只小白狗

特别喜欢溜

没事我就带它走

它溜我也溜

在A中，第一三句是对称的，二四句也是对称的。

B:

我家有只小白狗

特别喜欢出去溜

没事我就带它走

它溜我也溜

在B中，一二是对称的，一三也是对称的

C：

我家有只小白狗

特别喜欢溜

没事我就带它走

它溜我溜一起溜

在C中，一三也是对称，三四也是对称。

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夏尧 2021-05-20 13:35

以古风歌词为例子。

首先，要跳出固定的词藻套路。有人觉得，一首古风歌词无非就是出现以下词语：“红尘”“繁华”“天涯”“离殇”“红颜”等等，似乎把这些词藻全部堆砌在一起就万事大吉了。实际上，这种词藻的堆砌是填词的大忌，看完只会觉得空洞无物，不知所云。

其次，多尝试风花雪月以外的内容开发者_JAVA百科。中国五千年历史，可写的远远不止爱情，金戈铁马，文人墨客，这些都是很好的题材。比如汐音社的专辑《人间词话》，用10首歌写10位著名文人，颇具文雅古意。

第三，就是要多阅读中国经典文学，感悟传统文化。《松窗棋罢》《步步为营》等歌词写围棋，都可以看出词作是真的懂棋的，因此歌词就充满了清雅古意。化用诗词、诗经里的语句，都会使歌词增色不少。

最后，想好这首歌词要表达什么。可能是想出了一个故事，想用歌词把这个故事记录下来；也可能是受到某个人物的触动，想要表达对他的感觉；也有可能是想用歌词书写一种感情。

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熊子龙 2021-05-20 13:36

写歌词的技巧：

在歌词题材确立之后，首先一定要找好动情源，要认清什么样的动情情节能打动人，能让作曲家激动，能让听众激动，并且能发展下去。

举一个例子《我们是朋友》这首歌词开头的四开发者_如何学C句“千里难寻是朋友，朋友多了路好走，以诚相见心诚则灵，让我们从此是朋友”抓的很好!是一个歌词的动情源，一句“千里难寻是朋友”，就把情煽起来了，就令人激动了。人们期待往下听，这个源头，就会带出许多的内容来。

接下来就要找准动情点，于是，又出现了“结识新朋友，不忘老朋友，多少新朋友，变成老朋友。这两句是歌词的主题、是词眼、也是动情点，能表达歌词主题深度，因此叫感情内核！这个情感内核，也是作者在最激动时刻获得和抒发的最强烈的感受。动情源叫人激动，动情点就应该让人感动了，这时已经到了该急转直下的时候了，于是，歌词开始收尾，也就是结好动情尾。

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131****1000 2021-05-20 13:37

怎么写好歌词

从我来讲是愿意从音乐的角度写歌词的.

但这里面喜欢文学和原来创作文学的多.你说的那种情况就不奇怪了.他们愿意把歌词整的更"文"一些,不喜欢那些非常pop的东西,也没啥好奇怪的.也不能要求他们突然通俗起来,他们能把这一类的歌词写出彩来也应该鼓励,但这里面绝对也有写很通俗的歌词的.什么风格都有才是最爽的,个人意见嘿嘿.

至于韵脚问题,具体押什么样的韵脚没有一定之规,但是最好要有,这样上口好听,当然，不是非要通篇押一韵，有的歌曲韵脚不太押或换韵或隔句压韵,但那不等于不压韵.就说<海阔天空>,今天我,……雪飘过，……心窝……天空海阔……你与我……。在句中重音和句尾很巧妙地押“我”

韵，这才好听。任何一句一句带节奏感的文艺作品压韵都好听，诗词、音乐剧、甚至小品里的念白“我叫白云，我叫黑土，我71，我75……”，不然如何上口呢？对创作严格一些好。就说容易流传的歌曲“我爱你，爱着你，就象老鼠爱大米”，这3句少一个韵都不好听。

所以我的意思就是，歌词里文学语言不一定要太“文”，但韵一定要有。

最后再说6点：

第一 词应该有一定的情景。（又写公文了）

第二 词的结构应该简单，有规律。句子不宜太长。

第三 多学一点曲式分析的基础知识，（不懂乐理一样能学会的，不相信试试）你的词才有意义。

第四 不要人云亦云，认为哪个台湾的就开发者_运维问答是高手，（还不是很多垃圾）就是标准，如果大家都写成一样了，还要新人干嘛。坚持自己的风格，放开杂念才能写出好西。艺术从来就没什么绝对的标准。

第五 别指望单靠写词就能怎样怎样，如果你真心爱这门艺术，就用真心去投入，名利放一边吧。

第六 只想着赚钱的话趁早别写了

怎么写好歌词从我来讲是愿意从音乐的角度写歌词的. 但这里面喜欢文学和原来创作文学的多.你说的那种情况就不奇怪了.他们愿意把歌词整的更"文"一些,不喜欢那些非常pop的东西,也没啥好奇怪的.也不能要求他们突然通俗起来,他们能把这一类的歌词写出彩来也应该鼓励,但这里面绝对也有写很通俗的歌词的.什么风格都有才是最爽的,个人意见嘿嘿.

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siri3838 2021-05-20 13:38

也是个rappa，也有自己的作品，学rap应该先从节奏感抓起，上面开发者_高级运维说的没有错。怎么找好节奏而运用的流利从而形成自己的flow呢？在这里我建议多听听欧美的说唱。因为rap，他们是起源，他们发展的时间也是最久。所以各种各样的rappa，各种各样的flow，都是你学习的对象。不停地听，仔细地听，反复地听。慢慢熟能生巧。 到后期呢，你可以自己尝试着去写点东西，灵感就是很大的问题啦！从你的日常生活中，对事物的看法、对某件事情的诠释。都是你所下笔的关键。在这我建议多听听中文的说唱，看看咱们自己本土的rappa是怎么rap的。看看他们写的是什么。什么更有意思，什么更能诠释道理。最后再来讲讲押韵，写歌词儿的押韵没有古代宋词押韵那么复杂，只管押好韵脚即可。这样你的rap才会更加顺口！还有就是气息，其实气息是跟着节奏而把握的，把握好自己适应的节奏，来适应自己的气息。多联系联系就好，再来给你说说如何学习rap。看什么歌了，比如说热狗的差不多先生。就是要分段录音的，那种唱法一般人都呼吸不上来。但大部份基本上没什么呼吸不上来的，人的肺活量都差不多，除非那些特训的歌手气息比较唱，现在的3流歌手基本上不行，比如热狗，本身唱歌（我是讲 唱歌 不是讲 说唱哦）就很难听的，气息就很不行。但是你如果是很多歌都是这样，呵呵，你得好好想想法子在断句方面下下功夫了。什么地方断句，什么地方呼吸。很有学问！！恩，差不多就这些了。还有什么不懂的可以直接找我！

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MAGGIEMA88888 2021-05-20 13:42

开发者_运维知识库 怎样才能写好歌词【ZGYCGC】

标题

不好的标题陈腐，空洞，逻辑混乱，不知所云。

如果你写的歌词要让人看，希望它能被谱曲、演绎，那么，就不要偷懒，一定要在标题上动动脑筋。

标题多从歌词的主题，线索，所刻画的对象，所写的事件，所歌颂的精神，等等中提炼而来。

标题应准确，鲜明，有神，引人入胜，画龙点睛，要切合内容。

主题

歌词的主题也可以称之为歌词的主题思想，它是歌词的中心思想，反映歌词的主体内容，是歌词的核心。

主题体现歌词作者的主要意图，通过歌词所选用的材料表达出来，贯穿全歌词。

没有主题，不成其为歌词。

好主题有好的挖掘点。

解题

解题要妙，平淡无奇的解题容易让人觉得索然无味。

标题若平淡，解题则不宜再平淡。

解题是解主题，不一定是解标题。

解题应全面考虑，找出亮点，也就是要找出可挖掘点，并且要在可挖掘点中作选择。

关键词

好歌词一般都是可以找到关键词的，不过，有些关键词是隐性的。

关键词若是一组词，那么，它们之间应有逻辑关系。

缺乏关键词，歌词容易让人感觉无骨。

材料

材料要围绕主题，反映主题，无关的材料不能要。

材料对主题的作用有大有小，歌词不是长篇大论，字数不宜太多，要选用材料。

材料有同质与异质之分，有相生也有相克，风马牛不相及的材料不宜放在一起。

创意

字词的创意在于新，新而不刻意，贵乎自然。

硬造字词不是创意，打破语法规则不是不可以，但是如果破得不妙，就不如不破。

画面、场景、线索等等都是可以创意的，成功的创意让人耳目一新，同时也会觉得它是妥帖的。

偏离主题的创意是失败。

脉络

脉络是歌词内容的布局及其条理。

有脉络有安排，才不会显得东拉西扯。

有脉络，歌词看起来会是清晰的。

脉络服务于主题。

开篇

开篇就能吸引人，至少说明第一步是成功的。

开篇平，后面不应一直平下去。

所谓平，可以理解为平淡无奇。

开篇确实很重要，但它不是全歌词的重心，更重要的一般在于副歌部分，否则歌词容易后继乏力，头重脚轻，让读者（听众）失望。

落点

落点可以理解为行文的归结点，一段歌词总要有个目的，对于歌词的某一段，落点可以是其中的一字一词，更常见的是其中一句，并且多是段尾句。

对于歌词的某一段，其他句子应当是因落点句而写。

如果第一句往东，第二句往西，第三句往南，那么，第四句却落在北，是不是有点不可思议？

呼应

有呼有应，更显得一气贯通，首尾相顾，整体感强。

呼应可以是为了让受众更加集中关注主题，从而进入歌词，受到感染。

呼应可以是句与句，也可以是段与段。

呼应也要自然。

点题

所谓画龙点睛，整体来看，妙与不妙，全在于此

若无绝妙构思，还是早一点让受众知道主题是什么为好，省得他听了半天，还不知所云

节奏

起伏跌宕，抑扬顿挫，歌词的节奏是有规律的运动形式，有反复，有对应，前后连贯。

字音有阴阳上去之分，词、句有长短之别，文字有色彩，情感有起伏，皆成节奏。

依据

无论说理还是抒情，都要有依据，不要发无端感慨。

歌词情感的推进要有安排，一般在主歌部分作铺垫。

如果是叙事说理歌曲，可以在主歌部分作些交待，为副歌打基础。

场景

场景可以是设身处地，借以展开歌词的内容；也可以是表现和烘托歌词情绪的画面。

若是一组画面，那么，画面应各有其表述点，相互之间应有联系，整组画面应有活的灵魂，不能为画而画。

依托

状物抒情，寓情于景，想要表达的和所依托的须一致，不能强行嫁接，乱联系。

以我观物，物皆著我色彩，而这色彩，应和主题是一致的。

逻辑

抒情、叙事、说理，都要有逻辑。如果逻辑混乱，就什么也说不清。

因果、转折、并列、递进，都是可以让歌词增色的。

气质

字词句子都是有气的，灵气、仙气、霸气、王气、秀气、傻气、俗气、死气，上气不接下气，等等，不一而足。

歌词文字的气质正如人们穿衣戴帽，要选择适用，要根据主题和内容选择句式和语言风格。

文辞

文辞也让歌词分高下，煮水型与华丽型都可以有上品。

好文字是闪光的，闪光处在于思想，在于创意，而不在于文字是常用或是生僻。

错别字、病句让歌词的文学性打折扣，甚至让人哭笑不得。

境界

此所谓境界，指歌词的艺术高度。

与主题的高度显著相关，如果想要表述的，本来就尽人皆知，毫无新意，也没有深度可言，效果不会好。

歌词的记忆点，与境界（或者说是挖掘的深度）直接关联。

陈词滥调，出不了境界的歌词，即使让好的作曲者、好的歌手为之增色、壮行，勉力宣传，有时也能够制造出一段虚假繁荣，可是，听众很快就会淡化他们的热情，对这样的歌曲弃之不顾。这也是红袖歌词论坛长期以来，文学性与音乐性并重的重要原因。

如果一首作品，真能不被淹没，都是主题和境界有过人之处，常人不能及的。

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