抖音想唱歌下一句是什么啊？？_问答_开发者

_WeCh****08881 2021-06-09 03:34

抖音掌握方法：

1、首先喉咙发出长音，同时抖动双手。抖动双手时需要用温柔松弛的力度从上到下或者向两边运动，接着再以快速抖动双手。

2、停止抖动双手，继续按照第一步那样发声，并开始试着延续刚刚的抖音。如果抖音有所流失，再抖动双手，再次找回并不断试着模拟抖音的感觉。

3、练习舌尖颤音的时候，舌尖轻轻向上卷起（轻到不费一点劲），轻轻接触硬腭前部（轻到没有多少接触的感觉，总之要放松），用连续的呼出气流吹动它，让它自己振动起来。

发音技巧：

想要发出抖音首先要控制好气息，简单说就是呼吸时候吐气的气流量和速度。首先稳定发一个音。比如说发啊，尽量把这个音拖长。接着你尝试在发长啊的基础上阶段性地加强一下这个音。不好感受可以搜索一下京剧中老生长笑的音频感受一下。

学习抖音关键是要做到喉咙肌肉松弛，这样喉咙就能自然有效地做出自然的震动动作发出抖音了。平时没事可以以相差半度的两个音阶，用 [a]声进行练习。例如C大调中E和F(即m和f)刚好相差半音，尝试不断发出mfmfmfmf……，开发者_开发技巧且越唱越快，便能产生以m为中心的抖音。

增加与颤音发音部位相同的辅音，在音节当中体会舌的颤动。如：嘟——/tru/。练习时拉长音，注意力不要放在是否为舌尖上，而应放在气流的体验上。音节末尾的颤音比较难发，根据个人情况可以随意增加一个元音，之后再把该元音弱化。

北海浪花三千丈开发者_运维百科 2021-06-09 03:36

我想问抖音该怎么唱歌？你想怎么唱就怎么唱，什么风格就唱什么风格的？

崔大龙 2021-06-09 03:38

开发者_JAVA百科 1、抖音自带有伴奏，可以下载录制。

2、可以用声卡，一个手机伴奏输入，另一个手机来录抖音歌曲。

冒牌红楼梦 2021-06-09 03:39

这种东西叫做对白字幕，需要制作时间轴。就是几分几秒钟开始说话就出现字幕。一般是使用电脑制作，软件用arctime。

不过告诉你简单的方法，注册网易帐号。然后百度搜索，网易见外工作台。把视频啊上传到网易见外工作台。就会得到srt字幕。注意要修改一下文字内容。因为它是语音识别会有错误的。平台是免费使用的2开发者_运维知识库个小时的视频。足够使用了。得到srt字幕后，先把字视频导入到arctime再导入srt字幕，然后设置垂直高度。设置字体。压制就可以了。手机也可以制作。使用命令行。不过说了你也不太懂就不说了。

王宏宇 2021-06-09 03:50

给唱歌的视频匹配上歌词是用的剪辑软件插入歌词。比如:

1、下载“乐秀”app，选择视频编辑，导入视开发者_开发技巧频，选择高级编辑-字幕，然后在合适的时间段添加歌词即可。

2、下载“爱剪辑”。首先打开爱剪辑，选择视频编辑-添加字幕，轻轻点开。

选择你想要处理的视频，点击下一步，然后在合适的时间点击屏幕下方加号输入歌词即可。

_WeCh****08881 2021-06-09 03:51

而且，那个应该叫“颤音”而不是抖音，最早被大众所熟悉应该是张学友的一些早期作品中的“颤音”。训练方法嘛，比较专业的有下面两种

其一，强调正确的歌唱呼吸方法——“功到自然成”

　　声乐教学中有句行话是这样说的：气息过关了，唱歌就学到一半了。可见气息对于歌唱当中的重要性。使我们知道了歌唱当中许多毛病都出在气息上。然而，我们的许多高中生（尤其是男生青春期嗓音变声后）歌唱的用气仍存在较多的问题。教师应该让学生清楚的明白：歌唱的呼吸分为三个阶段：吸气、呼气、换气。吸气要正确、自然、吸得深，吸得恰当，气息从口、鼻同时吸入，经过咽喉、气管、支气管到肺叶的底部，后腰松开，把气息推向后腰部。动作要轻松、自然。每唱完一句，横膈膜周围都要放松。不牵强，不僵硬。两肩后展自然下垂，胸部放松不要抬起，否则各部肌肉紧张，喉部肌肉群会因之僵持，造成声音发直毫无歌唱的颤音，其他发声器官亦不能灵活地有规律地活动。

　　呼气应当平稳，均匀，有控制，呼气的关键是要找到支持点，找到呼吸器官和发声器官有机配合的力量。如果找到了这个支持点，找到了这种配合的力量，呼气就走上了正确的轨道。呼气时，横膈膜平稳地上提，两侧下肋逐渐回收，使气息通过气管送入声门。这种横膈膜上提，下肋回收的力，我们称之为向上向里的力。应该指出的是，呼气时不仅有这个呼气肌群形成的向上向里的力，同时还有一种与之抗衡的，由吸气肌群形成的向下向外的力协同动作。根据演唱需要，调整抗衡程度。有这种呼与吸协调一致的肌肉感和力的关系的呼吸，是具有支点的呼吸。得到了正确的呼吸支点，就可以得到有气息支持的声音。也便于出现我们期盼的颤音。

　　换气，我又把它叫做句间吸气，或补气，这也是歌唱呼吸的重要环节。许多初学者在歌唱中往往不能放松呼吸的肌肉群，而使得声音发直、没有颤音。第一句开唱以后的句间，能否吸好或补好气，关系到吸气与呼气能否得以循环往复，关系到已经获得的呼吸支持能否继续保持。因此，我们必须象哨兵站岗一样坚守阵地，决不能在换气时让呼吸的部位往上移动，决不能影响歌声的气息支持。一方面根据乐句旋律的进行而换气，另一方面根据作品的表现而换气。换气的要求高，难度大，需要重点训练。练习时，可以选择一些小歌曲，有意识地放慢歌曲的速度，让句间换气有足够的时间和准备，等练到熟练的程度，逐渐加快到要求的速度，使歌唱恰如其分地进行换气，使歌唱成为艺术的歌唱。

　　由上述方法形成的吸气、呼气、换气，构成了有支点的呼吸，由此产生的气息发出基音，通过舌头放平，适当打开喉咙，经过上咽管道，在头腔（鼻腔、上额窦、额窦、蝶窦等）处，使其产生混合共鸣，就能获得音质纯净，音气圆润的声音，这种有气息支持的进入这个地方振荡的声音，而且把发声的着力点向喉头的背后————软腭、舌根、喉头这个咽腔地方，会有高频泛音，力度变换自由，声音具有穿透力，有激情，有魅力，富于表现力，同时，这样的声音才能吐字清楚，才能深刻表达歌曲的感情。我们期盼已久的颤音也就会自然而然的产生，也可谓：功到自然成。总而言之，要想唱出颤音，就要运用好声乐界公认的胸腹式联合呼吸方法。

　　其二，有意识训练，从不自然到自然——逐渐形成。

　　在初学声乐阶段，经过一段时间训练后若仍不见颤音出现，我们还可以采用一些辅助方法，例如从最自然的中声区开始选用：

　　7 1 7 1开发者_运维问答 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 1 — — — |||

　　啊 ——啊——啊 ——啊 ——啊 ——啊 ——啊 ——

　　采用这条练声曲应掌握前部分慢、后部分快的练习方法（也就是由慢到快的方法）。先矫枉过正、有意识的“摇唱”再过度到自然的颤音，即要有一个从不自然到自然的过程，仔细体会颤音的感觉。声乐老师在教学中，也可用左手作出小提琴揉弦的动作来提示学生。学生的头脑中也应时刻要有唱出颤音的意念。同时，注意咽壁前的软腭肌肉要有所活动，控制好7与1的半音关系。最后的“1”延长时，声带与口腔内的软腭肌肉群要适当放松，气息吹动声带产生出的震动频率不能太慢，慢了就有“摇”的毛病，频率过快又会出现“ 抖”的毛病象——“羊叫的声音”。

　　总之，训练声乐初学者的颤音问题不必太操之过急，应该顺其自然一些。但又不能“放任自由、不闻不问”，要采用一些训练手段。通过以上两方面的练习，一般都会卓有成效，会使我们的歌声更加完美、更加动听。