西斯廷教堂画是谁画的呢？？_问答_开发者

陈菁 2021-06-11 20:36

《西斯廷圣母》为拉斐尔“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。这幅祭坛画，指定装饰在为纪念教皇西克斯特二世而重建的西斯廷教堂内的礼拜堂里的。最初它被放在教堂的神龛上，至1574年，一直保存在西斯廷教堂开发者_如何学JAVA里，故得此名。现为德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆收藏。摘自百度百科

张学武 2021-06-11 20:41

全部绘以建筑结构的样式，这与教堂实际的建筑结构取得谐和，因而当人们仰观整个天顶画时，它更显得庄严华丽。在主题思想上，米开朗基罗确定所绘人物的内容时，不拘泥于情节的宗教依据，只着重于表现人的本质力量。有的重在表现英雄人物的复杂内心世界，有的为加强先知与女巫的聪慧与睿智因素所有那些作为四角装饰的裸体形象，则是他的裸体雕像主题的绘画再现，他们有的是一些民族利益的捍卫者，有的在赞美自身的美，有的是在检阅巨大的天赋人权。

在《创造亚当》上，左侧那个体魄健壮的裸体青年男子，使我们联想起他那著名的雕像《大卫》，而右侧那个点化人类精英的耶和华，一位年长的智者形象，又使我们联想起他的雕像《摩西像》。他后面由一群天使拥戴着，背景空无一物，象征广袤的宇宙空间。这幅宗教画给人以新的提示，那就是说，创造生命的力量存在于无限的空间，亚当与人类的创造者，在这茫茫的太空中是真正的主宰，他们可以自由地创造一切!当拉斐尔看了这幅巨大的天顶画之后，不禁感慨地说：“米开朗基罗是用上帝一样杰出的天赋创造这个艺术世界的!”

抢救天顶壁画

为了抢救天顶壁画，由詹路易吉．科拉卢西为首的修复小组，利用现代技术，经九年时间，现已修复如初。

创作意图

西斯廷天顶画虽然是采用了宗教题材，但是艺术家的创作意图却十分明确：通过对人的创造力的神化，来赞扬人的肉体美和精神没。在《创造日月》里，飞翔的天堂里的耶和华是一个精力饱满的老年人的形象，他满怀激情地伸开两手来创造天体，显示了无穷无尽的创造力量。在《创造亚当》中米开朗琪罗把赋予人以生命和力量处理成为：由于创世主坚定的意志的感染而使人身上假寐的力量活跃起来。耶和华把手伸出去接触具有完美而刚健的躯体的亚当的手，这一接触使亚当具备了生命、力量和意志。对于人类“堕落”的主题，米开朗琪罗也以新的方式进行了处理他要着力表现的不是人的原罪，而是人的独立自主的感情：他以夏娃大胆地伸手去摘取禁果的构图表现了人对命运的挑战。在表现灾难的《大洪水》中，艺术家以一个戏剧性的悲剧情节突出强调了人的求生意志。就连穹窿两侧的先知与女巫，艺术家也把他们刻画为一些充满生命力与激情的形象：神秘狂热的以西结，全神贯注的约珥，神采奕奕的伊示雅、热情奔放的但以理、英勇威武的库姆女巫、兴奋炽烈的特尔斐女巫等等。即使是在天顶画上起着辅助的装饰作用的人物，也都是贯穿着形象的情感洋溢的表现力。称之为奴隶的裸体青年，分布在情节性结构图的角隅，在这些裸体青年身上，米开朗琪罗体现了无法抑制的欢乐与旺盛的生命力，发挥了造型手法的丰富多彩，使得整个天顶画充满了热情。

评价

与天顶画中心形象的热情、有力、大气相比，米开朗琪罗对天顶的横槽与支架上的构图则处理得比较压抑、宁静。安排在模槽里的人物身上，占压倒优势的是宁静、超然物外、淡淡的哀愁的气氛；但是安排在支架里的人物身上，则是不安、焦虑、呆滞的情绪。这些形象是米开朗琪罗在教堂工作的最后一年里完成的，他们标志着这位艺术家创作进展中下一个阶段的起点。

西斯廷天顶画的完成显示开发者_开发百科了米开朗琪罗在回话领域中异乎寻常的创造力和高度完美的技巧，为了解决天顶画的整个布局问题，艺术家探索了天顶画的结构分划，尽管人物众多，可是这样的结构分划不仅使场面具有条理井然的首尾一贯倾向，使无数独立的人物之间每一个人物都一目了然，同时也使庞大的画面具有装饰处理浑然一体的印象。天顶画符合文艺复兴时代的纪念性绘画原则，不仅没有破坏穹窿与墙垣的建筑形式，恰巧相反，它丰富了穹窿于墙垣的建筑形式，明确了穹窿与墙垣的建筑结构，加强了穹窿与墙垣建筑形式的造型可感性。

在文艺复兴画家中，没有一位画家像米开朗琪罗那样发现了人体本身的表现力，并且将它们解放出来，使之成为画家情感和精神的自由表达。《西斯庭教堂天顶画》，是这位大师的天才的想象和超人的强力相融合的奇迹，一种原始的泰坦神式的生命精神浸透了基督教的神圣秩序，在这里，信仰是由每个强健而激奋的身体鸣响的深沉伟大的灵魂颂歌。任何一个人，无论他的信仰是什么，只要他走进在罗马梵蒂冈内的西斯庭小教堂，抬头望向教堂天顶的那一瞬间，他的心就不能不感受到强烈的震撼，犹如一个神奇的世界突然敞开在他的眼前一样。绝少有人在观瞻这一人类艺术奇迹之间会对它一无所知，至少人们对它的局部图片是熟悉的。但是，当你亲眼瞻仰它的时候，你仍然震惊于它的辉煌壮丽，而且承认你的任何想象都逊色于它。这些绘画的伟大价值是把宗教精神寄寓于丰富生动的人性生活和高度协调的构图秩序中。最令人惊赞的是，生活性和秩序感的高度统一。正是这种统一，使这些本来以宗教精神为主题的绘画却传达出超宗教的人性激情。如果我们在观赏这组巨画的时候会感受到不可抗拒的震撼力的话，那么，这种震撼力不是来自于画像展现的宗教故事，而是来自于画像本身。形象对于寓意的超越，是文艺复兴艺术对艺术史的伟大贡献。这一方面张扬了人本身超宗教的感性生命及其价值，所以文艺复兴艺术成为人文主义的旗帜；另一方面为艺术的独立价值的确立奠定了基础。

陈光成 2021-06-11 20:45

西斯廷教堂因为米开朗基罗创造了《创世纪》和《最后的审判》而名扬天下。在创作了《创世纪》30年后，米开朗基罗受命教皇保罗三世，创作了开发者_JS百科取材于新约圣经《启示录》的祭坛壁画《最后的审判》，描绘世界末日来到时，基督再来，并亲自审判世间善恶。画中基督被圣徒环绕，挥手之际，最后的审判开始，一切人的善恶将被裁定，灵魂按其命运或上升或下降，善者上天堂，恶者下地狱。这种两极的世界，在壁画中通过妥善的分割，形成一个个故事。《最后的审判》占满了西斯廷礼拜堂祭台后方的整面墙壁，描绘有400多个人物。此画历时9年多。这将近40年中，经历了罗马之劫，美术史上有人将这一时期作为文艺复兴由鼎盛到衰退的过渡期。

wakare 2021-06-1开发者_如何学Python1 20:45

作品名称】《创世记》

【作者】米开朗琪罗

【藏处】米开朗琪罗画在梵蒂冈西斯廷教堂礼拜堂天花板上的壁画

《创世记》是米开朗琪罗在西斯廷礼拜堂大厅天顶的中央部分按建筑框边画的连续9幅宗教题材的壁画。

这幅巨型壁画创作于1508年5月至1512年10月期间，历时长达4年多。画面面积达14x38.5平方米，画题均取材于《圣经》的开头部分中，有关开天辟地直到洪水方舟的故事（见《创世记》）。分别为《神分光暗》，《创造日、月、草木》，《神分水陆》，《创造亚当》，《创造夏娃》，《原罪－逐出伊甸园》，《诺亚献祭》，《大洪水》，《诺亚醉酒》。画面由以上9幅中心画面和众多装饰画部组成，共绘有343个人物。