卢浮宫的顶是谁画的啊？？_问答_开发者

M37****941 开发者_如何学C 2021-06-24 15:18

beiduofen

wangnan2015 2021-06-24 15:28

在卢浮宫里面，有三件价值连城的传世之宝。分别是爱神维纳斯雕像、胜利女神像和达芬奇的蒙娜丽莎画。开发者_JAVA技巧这三件宝贝被称为“卢浮宫三宝”。

《断臂维纳斯》已经是世界家喻户晓的青春美的女神雕像。大理石雕，高204厘米。相传是古希腊亚历山德罗斯于公元前150年至前50年雕刻的。

胜利女神像是希腊化时期留存下来的著名杰作的原作，被奉为稀世珍宝。作者已无从考证。又名为《萨莫色雷斯尼凯像》。

《蒙娜丽莎》这幅油画又称为《乔空达夫人》，是一幅享有盛誉的肖像画杰作。作者是达·芬奇。

qkoufu681 2021-06-24 15:29

《皮格马利翁与加拉蒂亚》

是法国浪漫主义画派先锋安·路易·吉罗代·特里奥松的作品。说的是：古希腊有一位技艺超群的雕刻师，名叫比马龙(Pygmalion)。他用一支洁白如玉的象牙，雕刻出一位美如天仙的少女加拉蒂亚(Galatea).比马龙深深的爱上了她，日夜祈求神将雕像变成真正的少女，和他成为终生的伴侣。最后终于精诚所至，神被比马龙的痴情所感动，于是将雕像变成少女，比马龙和加拉蒂亚终成眷属。比马龙与加拉蒂亚的故开发者_高级运维事，后来成为心理学上广为研究与讨论的主题：比马龙效应(PygmalionEffect)所谓比马龙效应，就是期望的应验；当我们对自己有所期望时，这个期望总有一天会实现，这就是所谓的“自我应验预言”(Self-fulfillingProphecy)。

M61****992 2021-06-24 15:30

卢浮宫博物馆是世界最著名的艺术博物馆、法国最具代表性的国家博物馆，经过200多年的发展，其藏品不断增加，现已拥有40万件从古代到19世纪上半叶人类艺术品的精华, 建筑面积15万平方米,占地40万平方米.被称作"世界赞美之地"的人类艺术宝库.位于巴黎市中心风景秀丽的塞纳河北岸的卢浮宫,原为中世纪的城堡,是1200年腓力普二世统治时期为加强巴黎的防务而在一个叫Lupara的地方修建的，法语称“卢浮”（Louvre )。法国国王查理五世（Charles V 1364——1380）在位期间，于1365年将城堡扩建为王室住所。16世纪中叶，弗朗西斯一世继承王位后，便把这座宫殿拆毁了。他下令由建筑师皮尔·莱斯科在原来城堡的基础上重新建筑一座宫殿。弗朗西斯还请当时著名的画家为他画肖像，他崇拜意大利派的画家，购买了当时意大利最著名的画家法埃洛的绘画。包括《蒙娜丽莎》等珍品。弗兰西斯一世的儿子亨利二世即位后，把他父亲毁掉的部分重新建造起来。亨利四世在位期间，他花了13年的功夫建造了卢浮宫最壮观的部分――大画廊，这是一个长达300米的华丽的走廊。路易十四是法国历史上著名的国王，他被称为太阳王。他登基时只有5岁，在卢浮宫做了72年的国王――法国历史上在位时间最长的国王。路易十四把卢浮宫建成了正方形的庭院，并在庭院外面修建了富丽堂皇的画廊。他购买了欧洲各派的绘画，包括卡什代、伦勃朗等人的作品。他一生迷恋艺术和建筑，致使法国的金库空虚。路易十六在位期间，爆发了著名的1789年大革命，在卢浮宫“竞技场”院子里建立了法国革命的第一个断头台。1792年5月27日，国民议会宣布，卢浮宫将属于大众，成为公共博物馆。到拿破仑时在这座建筑的外围修建了更多的房子，并增强了宫殿的两翼，还在竞技场院里修建了拱门，拱门上的第一批雕刻马群是从威尼斯的圣马可教堂上取下来的。拿破仑以前所未有的方式装饰卢浮宫，他把欧洲其他国家所能提供的最好的艺术品搬进了卢浮宫。拿破仑将卢浮宫改名为拿破仑博物馆，巨大的长廊也布满了他掠夺来的艺术品。直到拿破仑三世时，卢浮宫整个宏伟建筑群才告以完成，前后将近600年。

卢浮宫博物馆现已成为世界上最著名的艺术历史类的国家博物馆。馆藏分七个部分：希腊、埃特鲁斯坎、罗马古物，埃及古物，古代东方和伊斯兰艺术，雕塑，工艺美术，绘画，印刷品和素描，涵盖了从古代到19世纪上半叶记录人类文明的发展过程的珍贵艺术品。

1：《岩间圣母》，达·芬奇（意大利），1483年——1486年，木板，油彩，199厘米·122厘米

达·芬奇到米兰后就着手创作这幅《岩间圣母》。画中的人物置身于岩洞之中，人物的境遇与阴暗的岩洞融为一体。达·芬奇用明暗对比的法则塑造形体、渲染人物的情感。人物组合成金字塔式构图，具有一种稳定感。圣母形象被刻画得极其完美，脸上展现着达·芬奇的“公式微笑”。右下角的小耶稣仿佛沐浴在天国之中，他手指约翰,请求约翰给他施洗。光线在耶稣的四肢上颤动，撑在地上的左手是这道光的焦点，他才是构图的真正中心。左下角天真的小约翰拱手向耶稣回礼。而耶稣身后是一位天使，这4个人通过各自的手势彼此呼应。

2：《愚人船》，博斯（尼德兰），约1490年，木板，油彩，57.8厘米·32.5厘米

博斯是15世纪末尼德兰一位风格极其独特的画家。他的作品内容逐年趋于复杂，题材大多取自民间故事、笑话、寓言，其画风挣脱了图像学的传统，人物形象诡异多变，寓意高深，充满了异想天开的意象。这幅作品创作于西欧封建制度濒临危机的阶段，人文主义者伊拉斯谟讽刺诗《愚人颂》是他创作《愚人船》的灵感之一。博斯巧妙的将写实与浪漫的方式相结合，辛辣的讽刺了当时的教会和官僚。这条船已经无法前进了，而主教大人、神学家、庄园主以及对教会深信不疑的蠢货们仍然在船上陶醉于疯狂的随心所欲之中。他们大声歌唱、肆意调情，桅杆上特意挂起长长的教幡企图显示他们旺盛的生命力，而这一切只是徒劳。如果有人胆敢指出事实真相，那就要身首异处，挂在桅杆上的头颅表明了这一点。在愚人们欢乐的情景中充满了犀利的讽刺，清冽的天地包裹着愚人的罪恶，委实令人回味无穷。

3：《银行家和他的妻子》，马西斯（佛兰德斯），1514年，木板，油彩，71厘米·68厘米

马西斯是佛兰德斯16世纪初最杰出的画家之一，他的作品深受意大利画风的影响。他的画作多取材于宗教题材，也作一些肖像画和带有讽刺意味的风俗画。这幅《银行家和他的妻子》是他的一幅重要风俗画作，作品画风写实，充分体现出了作者的绘画风格。人物特写正对观者，背景描绘得小而精致，体现了真实的社会景象，在近代美术中是比较早的描绘百姓日常生活的作品。画作描绘得十分细腻，丈夫正在专心致志地称量着钱币，妻子一边翻着书，一边关注着他。桌子上有一面镜子，镜子里映出长方形的窗户以及窗外的街景，甚至可以看到窗边的人物。背景是一列长长的架子，架子上摆放的盘子、书籍、用具都以写实法刻画。作者将自己从绘画中学习到的复杂样式与创作感情融为一体，构成了一种独特的绘画风格。

4：《迦拿的婚宴》，委罗内塞(意大利)，1563年，画布，油画，665.3厘米·990.6厘米

委罗内塞从老师提香的用色方法上得到启发，结合他所擅长的明朗的银灰色调子，形成自己独特的风格。他的作品中画面辉煌且具有装饰风格，构图宏大，色彩浓郁有透明感，用笔豪放，形、神有机结合。委罗内塞喜欢用粗斜纹布作画，对表现豪华的宴会场面有浓厚的兴趣。《迦拿的婚宴》是卢浮宫博物馆中最大的作品，取材于《圣经》中的故事。整幅画面为人物和繁琐的饰物塞满，但却没有来自视觉上的压迫感。除了中心人物耶稣和圣母外，其他众多人物中有现实的王室贵族、僧侣、红衣主教和画家及其亲朋好友。委罗内塞借宗教故事展示在城市背景下的世俗婚宴场面。画面中人物着装艳丽，整个场面在银灰色背景的衬托下显得富丽堂皇。前景中心的乐队中，艺术大师提香、委罗内塞、丁托列托等人都被描绘成演奏的乐师。拥挤的人群、建筑与空阔的天空形成对比，水平线与垂直线取得了构图上的统一，画家以此保持了画面代表平衡感和纵深感。桌上的沙漏和乐谱象征了时间的流逝。在《圣经》的描述中，耶稣在迦拿的婚宴上不想顺从圣母的要求，他说：“我的时辰还未到。”由此可以看出，委罗内塞似乎想在豪华的世态场面外探索更深刻的哲学意义，这也使得这一作品更耐人寻味。

5：《吉普赛女郎》，哈尔斯（荷兰），1628——1630年，画布，油画，58厘米·52厘米

哈尔斯是17世纪荷兰肖像画家的重要代表。他善于捕捉人物瞬间的表情，使人物形象栩栩如生。《吉普赛女郎》是他最具代表性的杰作。画中的女郎披散着零乱的黑发，脸上的微笑带着一丝狡黠，红润的脸颊和生动流转的明眸将这位爽朗而充满活力的女郎的异国风情强烈地传达出来。画家以明快的大笔触来描绘吉普赛女郎的穿着，强调了人物的乐观、开朗；以半身构图来突出人物的表情和身姿；以热烈的色调表现女郎的奔放不羁。这虽然是一幅肖像画，但却融入了风俗画的特点，因此它被推测为画家的绘画技艺和经验都十分老到时的作品，从各个方面都体现出其肖像画艺术的精妙。

6：《诗人的灵感》，普桑（法国），1630年，画布，油画，184厘米·214厘米

普桑善于从神话、宗教和历史故事中选取题材，他的作品中的人物造型充满立体感，构图匀称，完整。在其早期作品《诗人的灵感》中便体现了这些特点。作品以赞扬同时代的诗人为主题。画面中太阳神阿波罗侧身坐在中间，一手扶琴，一手指着诗人的笔记本，正对他身旁的诗人进行口授；诗人一手执笔，一手拿着本，抬头仰望，正在思考；画面左侧是美丽的缪斯卡丽奥珀，她正愉快地望着二人。两个小天使手拿由月桂树的枝叶编织而成的桂冠，萦绕在太阳神身边。传说，太阳神阿波罗曾十分爱恋美丽的女神达夫妮，达夫妮迫于无奈摇身变成了月桂树，阿波罗很懊悔，摘下树上的枝叶变成了桂冠，以此作为纪念。画中，小天使正准备将桂冠戴在诗人头上，这是对于开发者_Go百科其艺术成就的赞誉。画面构图严谨和谐，体现了作者对于古典艺术的无限崇拜。

7：《油灯前的马格达丽娜》，拉图尔（法国），约1640年——1645年，画布，油画，128厘米·94厘米

拉图尔是法国洛林地区的著名画家，是古典主义绘画的先驱，其作品大多是宗教画和风俗画。他曾经创作过两幅极为相似的有关马格达丽娜的作品。拉图尔擅长描绘夜间烛光下的事物，这类作品被称为“夜间画”。他的画具有雕塑般的充实感，背景简洁，人物突出。画面中，马格达丽娜身穿白色上衣和红裙子坐在油灯前，左手托腮，右手轻抚膝上的颅骨，陷入了沉思。油灯的光线映照着她凝思的面孔与丰满的胸部，也照亮了桌上摆放的厚厚的《圣经》、十字架和反省鞭挞自己使用的鞭子。她的双腿在光影下也隐约可见。画面凭着烛光的描绘，渲染出一种真实自然而又充满肃穆感的气氛，弥漫着淡淡的阴郁与寂寞。这种“夜间画”后来逐渐遭到了冷落，但拉图尔的这幅作品却一直视为佳作而广泛流传。

8：《跛足者》，里贝拉（西班牙），1642年，画布，油画，164厘米·94厘米

里贝拉是那不勒斯画派和西班牙绘画艺术之间的桥梁，也是卡拉瓦乔艺术风格最重要、最有特点的继承人之一。他的作品题材广泛，风格独特，其中宗教画多有世俗化倾向，歌颂的是人而不是神，描绘的大多为社会底层人物。《跛足者》是里贝拉揭露社会世态的重要作品，是描绘人性尊严最伟大的画作之一。画中的流浪儿孤苦伶仃，脚部还有残疾，他独自站在空旷的田野中，肩上扛着一根拐杖，就像战士扛着自己的枪。他侧身转向人们，露出令人心酸的傻笑，手中的纸条上写着：“看在上帝的份上，可怜可怜我吧！”画家以朴实无华的艺术语言生动地描绘了这一肖像性风俗画。在画男孩的衣服时用了最柔和的色彩，画面中的光线来自男孩自身，暗示了孤苦的弃儿一种愉悦的自信。对他来说，活着就是胜利者，只要活着他就已然从容而满足。他带着英雄般的勇气前行，脸上绽放出由纯洁的心灵焕发出的光采。

网网 2021-06-24 15:39

　　1、大画廊

　　大画廊（第一张的照片）。亨利四世在位期间，他花了13年的功夫建造了卢浮宫最壮观的部分――大画廊。这是一个长达300米的华丽的走廊，走廊非常长，亨利在这里栽满了树木，还养了鸟和狗，甚至在走廊中骑着马追捕狐狸。这间以红色和金色为基调的展厅，叫莫里恩厅和旁边的达鲁厅，原本是为1863年拿破仑三世的皇家博物馆而准备。

　　2、自由引导人民

　　1830年7月，“光荣三天”，即三天革命民变，将国王查理十世（Charles X）赶下了台。后来，路易-菲利普一世取而代之成为国王，尽管巴黎人民试图在1830年7月28日这天重建共和国：画中正是在庆祝这一天。右边，可以透过烟雾看到巴黎圣母院的高塔。在一个巨大的路障上，尸体堆积如山，一个女子手持步枪、挥舞着法兰西三色旗号召人民追随她。她象征共和国。由画中人物的衣着可以看出他们来自不同的社会阶层：共和国的左侧，一个男人身穿礼服、头戴高帽，他是资产阶级；再往左，一个战士头戴贝雷帽、手挥佩刀，从他的围裙和裤子可以看出他是制造业工人。这幅别出心裁而又强有力的画作在1831年的沙龙掀起波澜。德拉克洛瓦没有把共和国表现成一个象征性的形象而表现成一个真实的女子，她脏兮兮、衣不遮体且带着体毛，这对德拉克洛瓦同时代的人来说十分刺眼！因为他们只能接受光滑的理想化裸体形象！

　　3、《拿破仑一世与约瑟芬皇后加冕礼》

　　《拿破仑一世皇帝及皇后的加冕礼》大卫奉拿破仑之命，花费了整整三年时间完成巨作，用画卷纪录下1804年12月2日拿破仑在开发者_Go百科巴黎圣母院举行加冕仪式的这一不朽的时刻。就像所有的政治宣传作品一样，在这幅画中也有一些对现实的加工：皇帝的母亲端坐于宝座上，位于画面中间很显著的位置。而事实上她因为生儿子的气而没有出席。拿破仑的形象被理想化了，变得更高更瘦，跪在他面前的约瑟芬皇后，也在拿破仑御用画师大卫的笔下年轻了许多。由于拿破仑是自己将皇冠戴到了头上，大卫没有在画中表现他加冕的情节，而是最终选择了不那么有争议的约瑟芬加冕作为主题，但坐在拿破仑身后的教皇庇护七世并非衷心为新皇帝祝祷。

　　4、《萨达纳帕尔之死》

　　十八世纪法国画家欧仁·德拉克卢瓦的《萨达纳帕尔之死》。面对血腥的杀戮，画上方那个半躺着的男人眼中露出的冷酷和无动于衷令人印象深刻。这到底是个什么样的故事？原来萨尔达纳帕尔是公元前4世纪的亚述国王，画中描述当暴动者包围宫殿时，他正躺在巨大柴堆顶部的一张精美的大床上，命令太监和武士杀死他的女人和侍童们，以及心爱的骏马，每个使他快乐过的东西在他死后都不许存在下去。

　　5、《拿破仑一世与约瑟芬皇后加冕礼》局部

　　油画的画面光线处理的技巧十分娴熟，在一百五十个人物肖像中，很自然地突出了主要人物，并恰到好处地照顾到某件首饰上镶嵌的宝石或某件衣物面料的柔滑。从某种角度来说，大卫是现代摄影师的先驱，就像他们纪录世界重要人物的大事件，在画上展现出的奢华场景不禁令民众浮想连翩。而在画面上所有这些人物中，最生动的应该是身穿红衣站在画面右端的外交部长塔列朗，他似乎对这台透着炫耀味道的好戏投去嘲讽的一瞥。

黎秋华开发者_StackOverflow中文版 2021-06-24 15:43

毕加索毕加索是第一个看到自己的作品收藏卢浮宫的画家，但不是唯一的画家。例如法国印象派画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（1841—1919）就是在自己的有生之年的1910年看到了自己的作品入主卢浮宫。