M27****4092
2021-06-26 01:40
吴雅明，号称三江蜀人，1947年出生于四川洪雅。中国书画界联合会副主席，中国禅学艺术研究会会长。吴主要作品展1979年作品《寒凝大地发春华》选入建国30周年全国美展，获最佳优秀作品奖；1983年任北京朝阳文化艺术辅导中心秘书长；1985年作品《高山流水》和《落叶听蝉声》为文化部选送参加日本全国“现代水墨画精品展”，获优秀作品奖。其中《落叶听蝉声》为日本现代水墨画协会收藏；1986年中国光大集团聘为专职画师；1987年中央电视台国际部推出《梦寻巴蜀—画家吴雅明和他的画》，载入中日两国共同编辑出版《现代中国画家名鉴》，作品《长江暮色》、《水乡之春》载入画册；1988年应邀赴日本东京举办画展，受到日本美术界好评，被著名评论家池上正治誉为“现代画坛巨匠”； 1989年日本出版《吴雅明的世界》彩墨画集；北京琉璃厂华夏书画社举办“吴雅明个人画展”，为毛主席纪念堂创作巨幅作品《秋风江上》，为人民大会堂捐赠画卷；1990年调入文化部，担任中国文化艺术发展公司艺术顾问。由荣宝斋推出，在日本东京举办“吴雅明作品与徐悲鸿大师遗作联展”，新华书画院在新闻大厦主办“吴雅明观摩画展”，并被《中国当代人才新闻人物》编入书集；1991年《竹青关河畔》被中南海收藏并编入中南海珍藏画集，应邀赴日本东京举办画展和中国画讲座；、1992年日本国际艺术交流协会推出中国画家吴雅明作品，并发行《吴雅明画集》，日本前法务大臣收藏书法条幅“道法灵光”；1993年元月至五月应新华社联合国分社和美国东开发者_如何学Go江基金会邀请，赴美国举办画展；1994元月应中央统战部邀请，创作八尺山水画《万树红叶醉金秋》，五月应四川乐山市委和市政府的邀请返回阔别三十余年的故乡举办回乡个人画展；1995年美国总统克林顿收藏《蜀乡风情》；应福建同乡会主席邀请与中央统战部宗德路先生赴香港大会堂高座8楼举办展会；2001年在四川美术展览馆举办“吴雅明教授现代书画作品展”；2008年在中泰建交三十周年之际，受邀在泰国举行画展；2009年在中国煤炭科技博物馆一层艺术馆举行大型画展；2010年中央电视台夕阳红节目录制并播出艺术专栏《丹青尽写故乡情》。艺术价值较高，有收藏价值
付亮 2021-06-26 01:41 绘画大师杨-维梅尔（JanVermeer）的名画《戴珍珠耳环的少女》《戴珍珠耳环的少女》是荷兰黄金时代巨匠维米尔的代表作，是一幅小小的油画，比八开纸大不了多少，油彩都已经干得开裂，但就是这样一幅看似不起眼的小画，却使得许多文人墨客、游人看客在画前欲走不能，是什么在震撼他们的心灵？就是画中的主人公———一位戴珍珠耳环的少女。画中少女的惊鸿一瞥仿佛摄取了观画者的灵魂。维米尔在这幅画中采用了全黑的背景，从而取得了相当强的三维效果。黑色的背景烘托出少女形象的魅力，使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目。画中的少女侧着身，转头向我们凝望，双唇微微开启，仿佛要诉说什么。她闪烁的目光流露殷切之情，头稍稍向左倾侧，仿佛迷失在万千思绪之中。少女身穿一件朴实无华的棕色外衣，白色的衣领、蓝色的头巾和垂下的柠檬色头巾布形成鲜明的色彩对比。维梅尔在画中使用平凡、单纯的色彩和有限的色调范围，然后用清漆取得层次和阴影的效果。这幅画另一个瞩目之处，是少女左耳佩戴的一只泪滴形珍珠耳环，在少女颈部的阴影里似隐似现，是整幅画的点睛之笔。珍珠在维梅尔的画中通常是贞洁的象征，有评论家认为这幅画很可能作于少女成婚前夕。画中少女的开发者_运维技巧气质超凡出尘，她心无旁鹜地凝视着画家，也凝视着我们。欣赏这幅画时，观者会很轻易地融化在这脉脉的凝望中，物我两忘。荷兰艺术评论家戈施耶德认为这是维梅尔最出色的作品，是“北方的蒙娜丽莎”。《蒙娜丽莎的微笑》的魅力就在于她的神秘，无人知晓这个女子到底为何能散发出如此恬静的微笑，而画家又是在怎样的心情下画下了这样的作品。此画面世三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已：那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化，尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。画中女子的真实身份，亦如《蒙娜丽莎》一样，是一个千古遗谜。
学习简单 2021-06-26 01:45 开发者_C百科 作者：威廉·梅里特·蔡斯（1849.11～1916.10）名称：露天早餐类别：油画 、 名画年代：作于1888年规格：95×144厘米现藏：西班牙托莱多艺术博物馆背景：美国和欧洲的艺术交往，从19世纪下半叶起，比过去任何时候都要密切。驰名美国画坛的惠斯勒（1834～1903）、玛丽·卡萨特（1844～1925）和萨金特（1856～1925）等，都和法国的印象派画家有频繁的交往。至80年代，法国印象派对美国绘画艺术冲击最大的是莫奈。莫奈在美国有一个著名的追随者，即西奥多·鲁宾逊，他是继卡萨特之后把法国印象派手法，与美国的艺术成功地结合的画家之一。 1879年，一批画家对美国美术家协会所办的年度展览的平庸乏味极其不满，他们决定自己组织一个画团，参加者有哈塞姆、威尔、特沃契特曼等十人，被称作“美国十人画家社团”。后来特沃契特曼病死，一直在长岛欣奈考克避暑山庄办自己画室的威廉·蔡斯参加了进去。自从“美国十画家展览”第一次展出作品后，这十个画家便被公认为美国印象派的骨干队伍。有些成员，如威尔、鲁宾逊、德坎普、蔡斯等，先后都在宾夕法尼亚州美术学院教过书，宾州美院是这个画派的大本营。该院教师蔡斯参加十人画团的影响是非同小可的，因为他是美国仅次于惠斯勒地位 的一名重要画家。还在长岛办暑期训练班时，他就画了一批最漂亮的印象派杰作。他的色彩强烈而奔放。不论肖像还是风景，都充满着生命的活力。这一幅《露天早餐》，画面上的色调不仅悦目宜人，还给人以一种轻松感，读后胸襟舒爽。
陈前 2021-06-26 01:46
qkoufu7679 开发者_StackOverflow中文版 2021-06-26 01:47 从你的图片可以看出是江夕的画，上书“富水长流，戊子年江夕笔，落款江夕之印”。以下为网上介绍：林彦新，字江夕（大号光头大师）。中国青年书画家，自幼喜好绘画 。少年曾从师国画大师李冰星学习国画。毕业于中国美术学院。后来又从师油画大师程大海,学习西洋油画，现为中国书画家联谊协会会员。油画作品深得大师程大海大师的真传，并融合了本人深厚的国画功底，作品既有传统油画的写实技巧，又巧妙的融入了国画的意境之美。在当今画坛之中自成一派 ，独具一格，堪称佳作，其国画作品亦兼容油画之立体、光影技巧，深受国内外收藏家的喜爱和收藏。作品在2009年的北京拍卖会上，最高成交价为48万元，其作品增值空间大市场价格保守 5-9万/平尺
kaishenmewanxi 2021-06-26 01:49 上个世纪八十年代初，该画获得第二届全国青年美展一等奖，放大表现老农的《父亲》已成为中国当代人像油画里程碑式的作品。作者罗中立（当时还是四川美院的一名学生）也由此被誉为二十世纪八十年代中国画坛的一面旗帜。罗中立的油画《父亲》被中国美术馆收藏的价格为400多元。尽管美术馆收藏作品支付的仅仅是材料费，但对画家来说，作品被国家美术馆收藏是一种莫大的荣誉。 罗中立，1948年出生于重庆郊区，1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年。1980年，尚在四川美院学画的罗中立以一幅超级写实主义作品《父亲》而一举成名，该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国心。 1975年的除夕夜，罗中立在他家附近的厕所旁边，看到一位从早到晚一直叼着旱烟，麻木、呆滞守粪的中年农民。罗中立回忆当时：“一双牛羊般的眼睛却死死地盯着粪池。这时，我心里一阵猛烈的震动，同情、怜悯、感慨……一起狂乱地向我袭来，我要为他们喊叫！”后来，他画了守粪的农民，之后又画了一个当巴山老赤卫队员的农民，最后才画成现在这幅《我的父亲》，开始画的名字是“粒粒皆辛苦”，后改成《我的父亲》（又名《父亲》）。 作为《父亲》的“伯乐”，栗宪庭回忆说：“发现《父亲》其实很偶然。1980年，罗中立创作完油画《父亲》时还是四川美术学院的学生，当时这幅作品参加四川省青年美展，《美术》杂志社领导去参加了，带回来一些照片。我是《开发者_StackOverflow中文版美术》杂志的责任编辑，有发稿权，在办公室看见《父亲》照片时，我跟罗中立并没有交往，之前只是刊发了他的女知青图等作品。但《父亲》让我特别震动，画的尺寸是用画伟人的规格，画里的农民父亲形象强调了真实的面貌，充满了人性关怀。虽然当时他还是个学生，我还是在1981年第1期《美术》杂志封面上选用了。”栗宪庭当时也是顶着压力刊发《父亲》的，但让他欣慰的是，《父亲》得到了中国青年美展很多评委的认同，随后《父亲》被评了一等奖。 当然，在那个年代，这幅画不可避免要受到非议。有些批评家说，《父亲》“污蔑了中国农民的形象”，“没有反映解放后中国农民的新变化”。于是，油画《父亲》在最后定稿时，就有了一处细节的修改。这就是我们现在看到的：在父亲的左耳上，夹了一支圆珠笔。据说，这样就体现了解放后的农民已经是有文化的农民了。把一切艺术品都贴上政治标签，是“文革”期间最为流行的艺术思想。在中国改革开放初期，这种有害的思想流毒还远未肃清，对油画《父亲》的影响也不能幸免，圆珠笔这个小小细节是那个时代抹不去的标记。从这个意义上来说，这个细节深刻地诠释了油画《父亲》本身产生的历史，成了《父亲》的胎记。它深刻的思想内涵和外延意义比用文字来解释要好得多。 2005年，已是四川美院院长的罗中立在接受记者采访时曾经表示，要重画《父亲》。他说，“当时《父亲》的社会性更胜过艺术性。如果在20年之后的今天，让我再画《父亲》，我会更多的从绘画、艺术本身来构思，不会还是社会属性很多的那种东西”。 油画《父亲》所承载的东西是不可能重写重画的。《父亲》一旦诞生了，它就属于历史了。我赞同当年大胆推荐《父亲》的资深艺术批评家栗宪庭的观点，“重画《父亲》没有意义，即使是画一个当代农民父亲形象也无法超越当年的《父亲》”。我想，甚至连那个不伦不类的圆珠笔都不能修改。它可能是败笔，是政治符号。但它佐证了“文革”后，中国艺术在思想解放的道路上走得如此艰辛；它让我们今人反省，不要走回头路，不要重演历史的笑剧。
付亮 2021-06-26 01:41 绘画大师杨-维梅尔（JanVermeer）的名画《戴珍珠耳环的少女》《戴珍珠耳环的少女》是荷兰黄金时代巨匠维米尔的代表作，是一幅小小的油画，比八开纸大不了多少，油彩都已经干得开裂，但就是这样一幅看似不起眼的小画，却使得许多文人墨客、游人看客在画前欲走不能，是什么在震撼他们的心灵？就是画中的主人公———一位戴珍珠耳环的少女。画中少女的惊鸿一瞥仿佛摄取了观画者的灵魂。维米尔在这幅画中采用了全黑的背景，从而取得了相当强的三维效果。黑色的背景烘托出少女形象的魅力，使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目。画中的少女侧着身，转头向我们凝望，双唇微微开启，仿佛要诉说什么。她闪烁的目光流露殷切之情，头稍稍向左倾侧，仿佛迷失在万千思绪之中。少女身穿一件朴实无华的棕色外衣，白色的衣领、蓝色的头巾和垂下的柠檬色头巾布形成鲜明的色彩对比。维梅尔在画中使用平凡、单纯的色彩和有限的色调范围，然后用清漆取得层次和阴影的效果。这幅画另一个瞩目之处，是少女左耳佩戴的一只泪滴形珍珠耳环，在少女颈部的阴影里似隐似现，是整幅画的点睛之笔。珍珠在维梅尔的画中通常是贞洁的象征，有评论家认为这幅画很可能作于少女成婚前夕。画中少女的开发者_运维技巧气质超凡出尘，她心无旁鹜地凝视着画家，也凝视着我们。欣赏这幅画时，观者会很轻易地融化在这脉脉的凝望中，物我两忘。荷兰艺术评论家戈施耶德认为这是维梅尔最出色的作品，是“北方的蒙娜丽莎”。《蒙娜丽莎的微笑》的魅力就在于她的神秘，无人知晓这个女子到底为何能散发出如此恬静的微笑，而画家又是在怎样的心情下画下了这样的作品。此画面世三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已：那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化，尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。画中女子的真实身份，亦如《蒙娜丽莎》一样，是一个千古遗谜。
学习简单 2021-06-26 01:45 开发者_C百科 作者：威廉·梅里特·蔡斯（1849.11～1916.10）名称：露天早餐类别：油画 、 名画年代：作于1888年规格：95×144厘米现藏：西班牙托莱多艺术博物馆背景：美国和欧洲的艺术交往，从19世纪下半叶起，比过去任何时候都要密切。驰名美国画坛的惠斯勒（1834～1903）、玛丽·卡萨特（1844～1925）和萨金特（1856～1925）等，都和法国的印象派画家有频繁的交往。至80年代，法国印象派对美国绘画艺术冲击最大的是莫奈。莫奈在美国有一个著名的追随者，即西奥多·鲁宾逊，他是继卡萨特之后把法国印象派手法，与美国的艺术成功地结合的画家之一。 1879年，一批画家对美国美术家协会所办的年度展览的平庸乏味极其不满，他们决定自己组织一个画团，参加者有哈塞姆、威尔、特沃契特曼等十人，被称作“美国十人画家社团”。后来特沃契特曼病死，一直在长岛欣奈考克避暑山庄办自己画室的威廉·蔡斯参加了进去。自从“美国十画家展览”第一次展出作品后，这十个画家便被公认为美国印象派的骨干队伍。有些成员，如威尔、鲁宾逊、德坎普、蔡斯等，先后都在宾夕法尼亚州美术学院教过书，宾州美院是这个画派的大本营。该院教师蔡斯参加十人画团的影响是非同小可的，因为他是美国仅次于惠斯勒地位 的一名重要画家。还在长岛办暑期训练班时，他就画了一批最漂亮的印象派杰作。他的色彩强烈而奔放。不论肖像还是风景，都充满着生命的活力。这一幅《露天早餐》，画面上的色调不仅悦目宜人，还给人以一种轻松感，读后胸襟舒爽。
陈前 2021-06-26 01:46
这幅画是梵高画的，画的名字叫“Summer Evening, Wheat Field with Setting Sun”，开发者_开发百科
中文翻译为 “ 夏天的傍晚，夕阳下的麦田”。
现存于艾尔米塔什博物馆，创作时间为1880年。
文森特·威廉·梵高（又称”凡高”，以下称“梵高”）（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭。是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。1890年7月29日，因精神疾病的困扰，曾割掉右耳，后在法国瓦兹河饮弹自杀，时年37岁。在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。
（下图为外国网站的详细资料截图)
qkoufu7679 开发者_StackOverflow中文版 2021-06-26 01:47 从你的图片可以看出是江夕的画，上书“富水长流，戊子年江夕笔，落款江夕之印”。以下为网上介绍：林彦新，字江夕（大号光头大师）。中国青年书画家，自幼喜好绘画 。少年曾从师国画大师李冰星学习国画。毕业于中国美术学院。后来又从师油画大师程大海,学习西洋油画，现为中国书画家联谊协会会员。油画作品深得大师程大海大师的真传，并融合了本人深厚的国画功底，作品既有传统油画的写实技巧，又巧妙的融入了国画的意境之美。在当今画坛之中自成一派 ，独具一格，堪称佳作，其国画作品亦兼容油画之立体、光影技巧，深受国内外收藏家的喜爱和收藏。作品在2009年的北京拍卖会上，最高成交价为48万元，其作品增值空间大市场价格保守 5-9万/平尺
kaishenmewanxi 2021-06-26 01:49 上个世纪八十年代初，该画获得第二届全国青年美展一等奖，放大表现老农的《父亲》已成为中国当代人像油画里程碑式的作品。作者罗中立（当时还是四川美院的一名学生）也由此被誉为二十世纪八十年代中国画坛的一面旗帜。罗中立的油画《父亲》被中国美术馆收藏的价格为400多元。尽管美术馆收藏作品支付的仅仅是材料费，但对画家来说，作品被国家美术馆收藏是一种莫大的荣誉。 罗中立，1948年出生于重庆郊区，1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年。1980年，尚在四川美院学画的罗中立以一幅超级写实主义作品《父亲》而一举成名，该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国心。 1975年的除夕夜，罗中立在他家附近的厕所旁边，看到一位从早到晚一直叼着旱烟，麻木、呆滞守粪的中年农民。罗中立回忆当时：“一双牛羊般的眼睛却死死地盯着粪池。这时，我心里一阵猛烈的震动，同情、怜悯、感慨……一起狂乱地向我袭来，我要为他们喊叫！”后来，他画了守粪的农民，之后又画了一个当巴山老赤卫队员的农民，最后才画成现在这幅《我的父亲》，开始画的名字是“粒粒皆辛苦”，后改成《我的父亲》（又名《父亲》）。 作为《父亲》的“伯乐”，栗宪庭回忆说：“发现《父亲》其实很偶然。1980年，罗中立创作完油画《父亲》时还是四川美术学院的学生，当时这幅作品参加四川省青年美展，《美术》杂志社领导去参加了，带回来一些照片。我是《开发者_StackOverflow中文版美术》杂志的责任编辑，有发稿权，在办公室看见《父亲》照片时，我跟罗中立并没有交往，之前只是刊发了他的女知青图等作品。但《父亲》让我特别震动，画的尺寸是用画伟人的规格，画里的农民父亲形象强调了真实的面貌，充满了人性关怀。虽然当时他还是个学生，我还是在1981年第1期《美术》杂志封面上选用了。”栗宪庭当时也是顶着压力刊发《父亲》的，但让他欣慰的是，《父亲》得到了中国青年美展很多评委的认同，随后《父亲》被评了一等奖。 当然，在那个年代，这幅画不可避免要受到非议。有些批评家说，《父亲》“污蔑了中国农民的形象”，“没有反映解放后中国农民的新变化”。于是，油画《父亲》在最后定稿时，就有了一处细节的修改。这就是我们现在看到的：在父亲的左耳上，夹了一支圆珠笔。据说，这样就体现了解放后的农民已经是有文化的农民了。把一切艺术品都贴上政治标签，是“文革”期间最为流行的艺术思想。在中国改革开放初期，这种有害的思想流毒还远未肃清，对油画《父亲》的影响也不能幸免，圆珠笔这个小小细节是那个时代抹不去的标记。从这个意义上来说，这个细节深刻地诠释了油画《父亲》本身产生的历史，成了《父亲》的胎记。它深刻的思想内涵和外延意义比用文字来解释要好得多。 2005年，已是四川美院院长的罗中立在接受记者采访时曾经表示，要重画《父亲》。他说，“当时《父亲》的社会性更胜过艺术性。如果在20年之后的今天，让我再画《父亲》，我会更多的从绘画、艺术本身来构思，不会还是社会属性很多的那种东西”。 油画《父亲》所承载的东西是不可能重写重画的。《父亲》一旦诞生了，它就属于历史了。我赞同当年大胆推荐《父亲》的资深艺术批评家栗宪庭的观点，“重画《父亲》没有意义，即使是画一个当代农民父亲形象也无法超越当年的《父亲》”。我想，甚至连那个不伦不类的圆珠笔都不能修改。它可能是败笔，是政治符号。但它佐证了“文革”后，中国艺术在思想解放的道路上走得如此艰辛；它让我们今人反省，不要走回头路，不要重演历史的笑剧。
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