梦这幅画是谁画的啊？？

罗彪治 2021-07-07 23:26

这是西班牙著名超现实主义画家 胡安-米罗 的油画作品《蓝星》(Étoile Bleue)

苏富比的拍卖师托举着米罗的名作《蓝星》(Étoile Bleue)

 

胡安-米罗Joan Miró（1893-1983年）

     胡安-米罗Joan Miró（1893-1983年），他4月20日出生于西班牙巴塞罗那附近的塔拉戈纳的蒙特罗伊格。那里是东西方文化交流的桥梁，是产生罗马风格的摇篮，深受意大利文艺复兴的影响，又是最先接受现代艺术的地方，是诞生毕加索和达利的国家。

     米罗1893年出生于西班牙的巴塞罗那，父亲是一位金匠和钟表匠。胡安·米罗14岁时进入巴塞罗那的St. Luke艺术学院学习，早年接触过许多前卫艺术家，如凡高、马蒂斯、毕加索、卢梭等人的作品，也尝试过野兽派、立体派、达达派的表现手法。逐步形成了完全属于自己的艺术风格。他的代表作为1957年到1959年间创作的两项陶壁作品——太阳和月亮之壁。

      米罗是二十世纪绘画大师，超现实主义绘画的伟大天才之一。米罗艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默——这是其中一个要素。另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动。他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使我们觉得比我们日常所见更为真实。

      米罗是非常多产的，画风始终如一而又多样变化。以至想要一般性地追述一下都十分困难。早期作品受塞尚、梵高和毕加索及野兽派画家的影响，作品或带 有极为精雅的色彩和线条的运动，或具有立体主义的作风。在1920年代中期， 他在他的新天地中，探索了非常困难的一些方面，从《哈里昆的狂欢》的复杂性，到《犬吠月》和《人投鸟一石子》这类作品非常有魅力的单纯性。1928年 他访问了荷兰，受到荷兰少有的几个大师的影响。他制作了一系列的绘画，题名为荷兰的室内，那是从真实到幻想变形的实例。

       2012伦敦苏富比印象派及现代艺术晚间拍卖会将于2月8日隆重呈献胡安·米罗（Joan Miró）的殿堂级作品《绘画》（Peinture），估价700万至1000万英镑／8400万至 1亿2000万港元。此作结构恢宏，创意无可比拟，充分表现米罗高瞻远瞩的创造力，以及其独一无二的现代艺术风格。

 

 

《绘画》（Peinture）

 

　　苏富比印象派及现代艺术部欧洲主席HelenaNewman表示：“我们非常高兴能呈献米罗笔下其中一幅最具份量、千锤百炼的画作。此系列之作品构图精雅，被誉为最重要的米罗作品系列之一，标志着其艺术事业的转折点，于现代艺术殿堂上占有举足轻重的地位。

     《绘画》是该系列中少数并未收藏于大型展览馆的杰作，故收藏家将有机会收购博物馆级艺术精品，实在是千载难逢。”

 

　　1930年代创意澎湃，米罗亦首次脱离形形式式的外在影响，开创独步同侪的艺术风格。这些作品不仅对后世影响深远，就连米罗自己也视之为个人的突破。他曾致函另一画家马蒂斯（Matisse），形容该批作品为“一次重大的成功，艺术生涯之中值得纪念的一大喜事”。该批作品亦于艺评界引起前所未有的热烈讨论，为米罗掀开事业的新一页。从作品可见米罗决心投入抽象主义的怀抱，却同时以其生活经验作为创作画中形相的基础。画作彷佛与每位观赏者对话，形相虽抽象，意境却清晰可辨。

 

（北京文艺网）2012年6月19日，胡安·米罗的一件经典之作将亮相伦敦苏富比拍卖，这件名为“Peinture”的油画估价达到了2000万英镑，如果顺利，这件作品将有望创造米罗的拍卖价格纪录。目前，米罗价格最高的作品是925年作的Poem，价格为1680万英镑。这也是今年早些时候在伦敦创造的记录。

　　“Peinture”是一张浓烈的蓝色绘画作品，米罗把这种蓝描述为“我梦想的颜色”。米罗1927年在这件作品中第一次呈现了这个梦幻般的蓝色，在以后的作品中，他反复使用了这个颜色，他对这个颜色的执迷甚至影响到了他之后的两位重要艺术家：马克·罗斯科和伊夫·克莱因。

　　苏富比印象派和现代部的负责人Helena Newman说：“Peinture”是米罗最重要的绘画之一，艺术家毫不费力地在象征和抽象艺术之间建造了一个过渡的桥梁。从这个时期开始，他的作品开发者_如何学运维看起来就非常现代、具有一种永恒的、普世的吸引力。

　  elena Newman说，今年，那些 20世纪的大师比如马格利特和达利等人的作品都有亮眼的表现，更不用说蒙克的呐喊以1.2亿美元的惊人价格成交，而米罗的这幅画无疑就是那些国际收藏家们渴求的东西。

      在米罗的绘画中我们能感觉到线条是米罗绘画中的重要元素之一,他表现新生的力量,掩盖了物象本身的面貌。在弗洛伊德学说中清楚的表明,这种是超现实主义惯用的手法,即“幽默是不屈从精神的化身,是拒绝社会成见的表现:幽默是掩盖失望的假面具。

     跟据米罗当时所处的历史环境,西班牙处于被侵略的战争时期,米罗呼吁对侵略事实的反抗,很显然是掩盖对现实社会失望的假面目。米罗将人性的形象与线条符号联系起来,从视觉观赏角度就让欣赏者产生联想,如《卡泰隆的乡下人》画面完全幽默地把线条与毛发结合起来,突显了两颗大眼睛。

      米罗的绘画中大多数把头发抽象成类似这样的线条或是只展现带有标示的性器官,看起来滑稽可笑、冷幽默、残酷。米罗将线条表现为一种幽默的语言,比拟现实世界中的物象中最本质的形象作为创作的养分,只是这种形象以最简洁的线条形式幽默而会意的呈现给欣赏者。通常情况下,这种线条除了表现运动、暗示体积、突显空间,更重要的是抽象的表现米罗脑海中的艺术结构思维。

来源：《大众文艺》2012年第11期　　作者：黄胜男）

 

《加泰隆风景》

 

 

《哈里昆的狂欢》

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M24****0014 2021-07-07 23:35

歌曲：梦

歌手：面孔乐队

LRC歌词开发者_如何学编程 HOT

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打印预览 面孔乐队——梦

music

当太阳收起了温暖的光华

疲惫的我想要休息一下

含着泪水闭上沉重的眼帘

一个人默默走向梦的天涯

梦中的世界像一幅画

梦中的自己是那么高大

梦里梦到了你梦倒个笑话

梦到所有的美好和我的家

music

于是我就可以把你留下

于是我就可以等你回答

于是我就可以不再流浪

于是我就可以陪你回家

music

你说梦中的我有一点傻

你说梦中的你不会害怕

千万别把我唤醒让我去吧

梦里不再有忧伤没有牵挂

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黛文Make-up 2021-07-07 23:38

找到一首当代诗坛名家诗人写的关于“童年，少年，青年”的唯美古诗词名言名句各一首，供参考：

童年

文/李者也

当年天是白云乡，碧野零落几村庄。

伢伢浓荫捉鸣蝉，丫丫静看花掩窗。

童心若其有所思，鸟雀蜂蝶皆可商。

今却难寻萤之虫，疑化星斗夜空镶。

少年时光

文/李者也

多少往事如白驹，却记当时乡村居。

少年不知世间愁，碧野绿意随可掬。

人小更显天地大，驾得清风任驰驱。

青纱之帐翠之丛，迷宫千转万回迂。

逗得蝈蝈声啯啯，又撩蛐蛐唱曲曲。

日后阅遍沧与桑，觉此光阴未曾虚。

【注】少年时光，尤其是农村的少年时光，是值得一生回味、珍藏的记忆，一生就此一段，不可复制。成年之后，再也难以品味。

文艺青年

文/李者也

青春之期终将迄，时光之记却长忆。

当年花开百复千，寻而求之万又亿。

女为悦者而妆容，男为容者而梦呓。

情书竟写成诗人，故事编辑即文艺。

【注】每个人的青春期感开发者_高级运维情故事，都是一本本精彩各异的小说，只不过有的很厚、有的较薄，有的戛然而止、有的未完待续，有的花好月圆、有的洒满泪滴。“情书竟写成诗人，故事编辑即文艺。”若干年后回头再看，发现那是一生中最具有“文艺青年”风范的时期，难再复制。

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wyf_2020 2021-07-07 23:40

《梦》还是毕加索中期比较重要的作品之一，每当画家拥有一份新的爱情，他的画风都会为之一变，而这个阶段他相当喜欢明快、开发者_如何学运维对比强烈的颜色，技法上则是平面化与立体化的完美结合。他的作品《梦》就是他一次感情经历的写照。就在1927年初毕加索与德雷莎在火车站相遇。《梦》大部分对德雷莎的肖像画和线描都充满性感。1927年，47岁的毕加索与长着一头金发，体态丰美的17岁少女初次相遇，从此，这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。又过17年，64岁的毕加索给她的生日贺信中说：“对我来说，今天是你17岁生日，虽然你已度过了两倍的岁月。在这个世界上，与你相遇才是我生命的开始。” 这幅画作于1932年，可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。《梦》又称《在红色安乐椅上睡着的女人》，只用线条轮廓勾画女人体，并置于一块红色背景前。女人肢体没有作更大分解，稍稍做了夸张划分，色彩也极其单纯。这幅画是毕加索以立体派描绘女人形象和新古典派风格相结合的产物，是形象极端自由———线条和色彩自由组合的杰作。 《梦》整体色调鲜明，用笔直接，线条使用较多，充分表现女人身体线条。画面当中女人的脸被从中截开，是立体派表现的一种手法。女人的面部表情安详，柔和，看得出她睡的好甜，让人有种欲睡的感觉，女人的身体比例不是很协调，上下半部分过于窄小。两个用线条描绘的宽大的手臂置于椅子的两个扶手而向身前耷拉着。显得那么的无力，完全进入睡的状态。女人的上衣就用几个淡绿色线条勾勒出来，她的两个圆滑，挺拔的乳房是那么的迷人，真实展现女人身体质感。女人脖子上的项链采用红与黄，显得那么的突出，给人视觉冲击。 整个画面视觉效果舒服，对比色的运用，补色的运用，对比中不失协调。颜色的协调运用，让整个画面显得那么的协调，整体有种梦的意境。“无论我在失意或是高兴的当儿，我总按照自己的爱好来安排一切。一位画家爱好金发女郎，由于他们和一盘水果不相协调，硬不把她们画进他的图画，那该多别扭啊！我只把我所爱的东西画进我的图画。以往，绘画是按累进的方式逐步来完成的，每天产生一些新的东西。因之，一幅画是一个加法的总和。至于我，一幅作品如同一个减法的得数。我完成一幅画，接着就把它毁坏掉。但是归根到底，什么也没有损失，犹如我抹掉的一部分红色，它将在另一个部位重新出现。但愿人们从来不了解我的作品是怎样画出来的，因为我要求我的作品，只是表现激情而已。”毕加索说。 毕加索的一生是那么的丰富，他的作品将被人们用来诠释，精神将被用来学习。我们每个人要有自己的想法，对自己的那种想法要给予坚定，去寻找那份属于你自己的“梦”。《梦》所传达给观者的审美感受和暗示意义就是如梦中事物一样不可思议。

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大宝宝宝饱饱了 2021-07-07 23:51

《哆啦A梦》的原作者藤子不二雄于199开发者_如何转开发6年因病不幸逝世，但《哆啦A梦》的创作并未因此终止，除了绘画工作由三谷幸广及田中道明等徒弟组成的“藤子Pro”所接力外，每年春季日本都会配合大长篇推出一部《哆啦A梦》电影。从1980年最早的《大雄的恐龙》到今年3月在日本上映的《大雄的新魔界大冒险》为止，已有27年的历史。

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原来是个大傻叉 2021-07-07 23:52

高中的吧。。

我们刚画过。。

每一个民族都有一个传奇，每一个人都有一个属于自己祖国的梦。我是中国人，我的中国梦——实现中华民族的伟大复兴。尽管说我的梦想有点夸张，有点遥远。可谁又能怀疑我的这个梦？毕竟每个国人心中都有和我同样的中国梦，只是有的人没有明说而已。

图片

 

来自http://www.pequip.com.cn/a/201305/137522446.html

我没有更加伟大的目标和魄力，我的现实就是我成为了一名中国人，就应该有所担当，我的梦想很遥远却又很现实。我的中国梦就是全体华夏儿女的共同心声——实现中华民族的伟大复兴。虽说任重而道远，只要我们共同努力，一定就会实现。

 

不是要类似图片的话 追问我。。素材很多。

开发者_如何学Go

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